Британски сюрреализъм Британско изкуство и литература

Британски сюрреализъм, проявление във Великобритания на сюрреализма, европейско движение във визуалното изкуство и литература, което процъфтява между I и II Световна война и преднамерен опит за обединяване на съзнателното и несъзнаваното в създаването на изкуството. Британският сюрреализъм в организираната си, обща форма е краткотраен и донякъде локален феномен от 30-те и 40-те години, ограничен най-вече до групи в градовете Лондон и Бирмингам, но оказва дълбоко влияние върху британската култура.

Въпреки че Дейвид Гаскойн, най-големият поет на движението, наблегна на родните източници на британския сюрреализъм - приписвайки Джонатан Суифт, Едуард Йънг, Матю Грегъри („Монк“) Люис, Уилям Блейк и Люис Карол - той написа „Първия английски манифест на сюрреализма“ ”(1935 г.) на френски в Париж и той е публикуван във френския преглед Cahiers d'art. Гаскойн беше привлечен в Париж, след като прочете френска поезия на Декадент, символист и сюрреалист. В началото на 30-те години на миналия век той има за цел да осъществи връзка между художници, съсредоточени в Лондон, и наскоро възникналите френски сюрреалисти, като се срещна с много от тях в това, което стана известно като Atelier 17, английската печатница и художника от парижкото студио на Стенли Уилям Хейтър Гаскойн реши да създаде в Англия клон на движението, когато случайно срещна по улиците на Париж в компанията на френския поет Пол Елуард един от най-видните бъдещи носители на френския сюрреализъм Роланд Пенроуз.

През юни 1936 г. галериите в Ню Бърлингтън в Лондон откриха първата Международна изложба на сюрреалистите, предлагайки също конференции на Елуард, Андре Бретон, английски поет и критик Хърбърт Рид и базирания в Париж испански художник Салвадор Дали. И на тази конференция уелският поет Дилън Томас се включи в случващото се на сюрреалистите си: обикаляйки галериите, той служи като домакин, предлагайки на зрителите чаша варена струна и пита с театрална учтивост дали биха предпочели чашата си силна или слаба, Докато Томас никога не е бил официално свързан с британските сюрреалисти, работата му и работата на други подобни непривързани поети са разширили влиянието им. Учудващите и ексцентрични метафорични каскади на Томас, както и фройдисткото му изследване на сексуалността, странностите, мечтите и детството намират прецедент в общите положения и загриженост на движението.

Докато британското движение запазва стабилно придържане към бретонските сюрреалистични принципи от първо до последно, то изпитва вътрешно напрежение, предизвикано от отхвърлянето във Франция на членове на сюрреалистите като Луи Арагон и особено Елуард по идеологически и естетически съображения. Тези различни вярвания към отделни френски художници в крайна сметка доведоха до разцепление в лондонската група. Окончателната му подписана декларация, публикувана през 1947 г. от Galerie Maeght в Париж, беше предмет на известно вътрешно несъгласие. Четири години по-късно, когато Лондонската галерия - която служи като централа на лондонската група - се затвори, групата беше официално разпусната като голямо сплотено звено. Сюрреалистите със седалище в Бирмингам, които първоначално са били скептично настроени към това, което смятат за по-свободните връзки на лондонската група с френския сюрреализъм, продължават като неформална групировка до 50-те години на миналия век.

Главните художници в коалицията на сюрреалистите в Бирмингам бяха Конрой Мадокс, Джон Мелвил, Еми Бриджотър, Оскар Мелор и Десмонд Морис (също антрополог). След като се появиха през 30-те години, групата в Бирмингам процъфтява независимо от лондонската група, като членовете й стигат дотам, че отказват да покажат работата си на Международното изложение за сюрреалисти от 1936 г.; те твърдяха, че редица принос на лондонските художници имат анти-сюрреалистичен начин на живот. Някои от членовете на бирмингамските сюрреалисти обаче присъстваха на изложбата, за да се свържат с френски участници като Бретон.

Едно от най-важните стихотворения на Бретон, „L'Union libre“ (1931 г.), може да се каже, че е оказало значително влияние върху британската сюрреалистична поезия при използването на калейдоскопска аналогия, но и върху сексуалните и съвместни последици от нейното заглавие. През юли 1937 г. редица сюрреалисти, включително Елуард, Пенроуз, Айлийн Агар, Леонора Карингтън, Макс Ернст и Ман Рей, се срещат в Корнуол, променяйки имена и партньори по повод за ден и нощ. Същият опит беше повторен във Франция по-късно същата година с Пабло Пикасо и Дора Маар, като по този начин се осигури различни форми на кръстосано опрашване между двете страни. Free Unions – Unions Libres (1946) също беше заглавието на рецензия, редактирана от Саймън Уотсън Тейлър. Първият му и единствен брой публикува стихове, текстове и рисунки на френски и британски сюрреалисти като опит за насърчаване на интереса към сюрреализма след Втората световна война.

Въпреки че британското сюрреалистично движение в никакъв случай не е робско производно на своите модели, базирани в Париж, споменаването на Франция и френското изкуство е често в неговото изкуство и поезия, особено в творбите на членове, първоначално създадени в Бирмингам. В съчиненията на лондонската група имаше и множество намеци за и подривна дейност на английската и американската култура и древните митологии на Европа и Африка. Докато писателите и визуалните художници в Англия възприеха всички игри и техники, изобретени в Париж под егидата на континенталния сюрреализъм, роденият в Индия британски художник Итъл Колхуун продължи да измисля редица други техники, включително ентоптична графомания (точки, направени върху или около недостатъци върху празен лист хартия; след това се правят линии, за да се присъединят точките заедно) и парсема (автоматична техника, при която прах от дървени въглища или креда се праши върху вода и след това се обезмаслява, като се предава хартия или картон под повърхността на водата),

Влиянието на британския сюрреализъм във Великобритания достигна далеч след Втората световна война, а централно място в това влияние имаше постоянната ангажираност с френските предшественици на движението. „Игралната площадка на Salpêtrière“ на Мадокс - заглавие, което той прилага както към стихотворение (1940 г.), така и към живопис (1975 г.) - са два от най-известните примери. Създадена в началото на 80-те години, изобразителните преработки на Абуни Антъни Ърншоу на Убу, главния герой от пиесата „Убу рой“ (1896) на Алфред Джари и един от емблематичните талисмани на френския сюрреализъм, дават още доказателства за продължаване на английското взаимодействие с парижкия произход на движението.

Сюрреалистичните поетични техники са осезаеми в творчеството на много британски поети от края на 20-ти и началото на 21-ви век, включително Питър Портър, Питър Редгроув и Пенелопе Совал. Така наречената марсианска школа за поезия е основана и на ексцентрични, обезверяващи образности, въведени от сюрреалистите от 30-те години.

Редица британски художници сюрреалисти продължават да осъществяват ползотворни контакти с художници в Мексико (Карингтън), Съединените щати (Мадокс) и Франция (Колхуун) през втората половина на 20 век. Може да се каже, че сюрреалистичната живопис също е оказала влияние върху такива английски художници като Стенли Спенсър и Паула Рего, въпреки че тези художници не се определят предимно като сюрреалисти.