Нийл Йънг, (роден на 12 ноември 1945 г., Торонто, Онтарио, Канада), канадски китарист, певец и автор на песни, известен най-вече с идиосинкратичната си продукция и еклектична метеоризма, от соло фолки до грубия китари-рокер.
Ранна кариера: Бъфало Спрингфийлд и Кросби, Стилс, Наш и Янг
Йънг израства във Винипег, Манитоба, заедно с майка си след развода си от баща му, известен канадски спортен писател. С участието си в групи от юношеските си години и по-късно като солист в кафенета в Торонто, Йънг беше едновременно фолк и рокер, така че когато пристигна в Лос Анджелис през 1966 г., той беше готов за Buffalo Springfield, универсалната и пионерска група, към която се присъедини. Материалът му опроверга категоризирането и тества необичайни форми и звуци. Fuzztone китарни двубои със Стивън Стилс компенсира високия, носен вокал на Йънг; текстовете му се отклоняваха от изкривен романтизъм до метафорични социални коментари, но голата, трепереща уязвимост на гласа му остана постоянна в бурните, променящи формата си проучвания на Йънг.
Соловият му дебют от 1969 г. Нийл Йънг се продава слабо, но заложи на амбициозна музикална територия. Неговите последващи действия, Everybody Knows This Is Nowhere (1969), обединиха Young с гаражната група „Crazy Horse“. Когато зараждащото се FM радио свиреше „Cinnamon Girl“, чието еднолично китарно соло е капсулирало лукавия сарказъм на Йънг за установените форми и „Down by the River“, дълъг, необработен китара, блицкриг около текстове за убийството, албумът направи Young an икона.
Скоро той се присъединява към Crosby, Stills и Nash, които вече издадоха първия си хитов албум. Янг добави отстъпка, но Кросби, Стилс, Неш и Янг беше непрекъснат сблъсък на его. След издаването на първия албум на квартета, Дежа Ву (1970), Йънг пениса и изпя „Охайо“, химн, който обедини активистите на кампуса, след като националните гвардейци убиха четирима антивоенни демонстранти в държавния университет Кент, Кент, Охайо, през май 1970 г.
Реколта, ръжда никога не спи и жътва луна
Следващият характерен зигзаг на Йънг го върна към акустичната музика - прогноза за движение от „безпомощен“ на Дедже Ву, която го представя като напълно уязвим, опитвайки се да оголи емоционалния си свят музикално. Неговият изповедален режим на автор на песни се превърна в ключова част от неговата многостранна персона. В следващия си самостоятелен албум, след Gold Rush (1970), Йънг подчерта своята позиция като рок-н-ролски шаман, визионер, който проектира психиката си върху света и по този начин изтласква собствените си демони и тези на своята публика. Harvest (1972) продължи вероизповеданието, а рядката му стилистична приемственост го направи един от най-продаваните млади, но в съзнанието на някои, най-малко удовлетворяващи дискове. Опростените му нагласи очевидно поставят началото на вътрешно преразглеждане; поне започна артистичните скитания на десетилетие. Експериментирането коства на Йънг артистично и комерсиално. Независимо от това, през 1979 г. Ръст никога не спи отново потвърди своето майсторство - по ирония на съдбата в отговор на пънското въстание. Йънг направи певицата на Sex Pistols, Джони Ротен, главен герой в „Хей, хей, моя.“ По този начин реакцията на Йънг повторно реагира на пънка рязко контрастира с реакцията на възрастните му връстници, които като цяло се чувстват уволнени или застрашени. Той също така демонстрира колко е устойчив на носталгия - страничен продукт от творческата му неспокойност.
Възраждането на Йънг завърши в Live Rust (1979), запис на живо с Crazy Horse. Той продължава да бъде артистичен хамелеон, пускайки с бърза последователност акустичните Хоукс и Гълъби (1980), ударния Re-ac-tor (1981), прото-техно Trans (1982), което накара новата му звукозаписна компания да го съди. за продуциране на "непредставителен" албум и рокабили-ароматизирания Everybody's Rockin "(1983). На свобода (1989) той възкреси социалната ангажираност и музикалното убеждение на по-ранните триумфи като „Охайо“. Този диск бележи още едно творческо възраждане за Йънг и му донесе по-млада публика; скоро той ще почувства появяващите се групи като Social Distortion и Sonic Youth като встъпителни актове. Върхът на това най-ново артистично прераждане дойде през 1990 г. с Ragged Glory, с плътните си облаци звук, пронизани с обратна връзка и изкривяване, и пестеливи, психологически издържащи текстове. Изследвайки преминаването на времето и човешките взаимоотношения, Йънг никога не се е поддавал на лесни, розови примамки. Обикновено той следва този критичен и търговски успех с предизвикателно вити колажи, Arc и Weld (и двата 1991 г.).
През 1992 г. Йънг отново обърна посоката, пускайки Harvest Moon, жално, най-вече акустично продължение на Harvest, което стана най-големият му продавач след 70-те години. Следващият му значителен албум Sleeps with Angels (1994) беше медитация за смъртта, която смеси балади с по-типични рокери, подплатени с Crazy Horse. През 1995 г. Йънг бе въведен в Залата на славата на рокендрола и добавен към своята гръндж добросъвестни с Mirror Ball, колаборация с Pearl Jam. Дългогодишният му интерес към филма се проявява в два проекта с режисьора Джим Джармуш, който хронизира турнето на Crazy Horse от 1996 г. в документалния филм Year of the Horse (1997) и за чийто филм Dead Man (1995) Young е предоставил партитурата на китара.
