Мартин Puryear, (роден на 23 май 1941 г., Вашингтон, САЩ, САЩ), американски скулптор, чиито рационални и предизвикателни скулптури, направени от материали като дърво и тел, са свързани с постминимализма.
Puryear израства във Вашингтон, окръг Колумбия и там посещава Католическия университет в Америка (BA, 1963). След като завършва, той се присъединява към Корпуса на мира за две години, преподавайки в отдалечено село в Сиера Леоне. Puryear, който е афроамериканец, беше заинтригуван от родните занаяти, които видя там, и впоследствие учи дървообработка и дизайн в Стокхолм, преди да се върне в САЩ, за да посети Йейлския университет (MFA, 1971). Преподава в Университета Fisk в Нешвил и в Университета на Мериленд, преди да се премести в Чикаго през 1978 г. Преподава в Университета на Илинойс в Чикаго от 1978 до 1990 г. и след това се премества в щата Ню Йорк, където продължава да работи. Той получава стипендия на Фондация Макартър през 1989 г.
Преживяванията на Puryear в Африка и Скандинавия го накараха да се концентрира през по-голямата част от кариерата си върху скулптурата на дърво, среда, която не се използва често в съвременната скулптура. Неговата елегантна и мощна творба показва съвършено разбиране на широк спектър от техники за обработка на дърво, включително процеси като ламиниране и боядисване на форми (Self, 1978) и стратегии, еволюирали от кошничарството (Charm of Subsistence, 1989). Формите му, сведени до същности, са извлечени от природата или културата и все още подсказват действителните обекти, към които се отнасят. Усилията на Puryear като публичен скулптор го доведоха до такива материали като стомана и гранит (North Cove Pylons, New York City, 1995).
През 90-те години няколко от произведенията на Puryear се конкурират с границите на изобразителното изкуство и предметите от ежедневието. В парчето Стълба за Букър Т. Вашингтон (1996), Puryear превърна полезен инструмент в скулптура. Стълбата бързо се стеснява, докато се издига, възпрепятствайки функцията, докато предлага безкрайно изкачване. Puryear също проектира поредица от кръгли пейки (1998), чиито елегантни абстрактни форми объркват разликата между мебели и скулптура.
Puryear продължи да създава творчество в 21-ви век, включително поредица от скулптури, обмислящи идеята за свободата, в центъра на която е Биг Фригийски (2010–14), мащабно предаване на капачката, свързана със свободата. Той си сътрудничи с нюйоркския парк „Медисън Скуеър Парк“ за монументална скулптура „Биг Блинг“ (2016), за да пребивава временно в този парк. Puryear беше избран да представлява САЩ на 58-то Венецианско биенале (2019), на което той се върна към темите за свободата в изложба, озаглавена „Liberty / Libertà.“
Puryear е обект на множество самостоятелни изложби, включително големи пътуващи ретроспективи в Института за изкуство в Чикаго през 1991–92 г. и в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк през 2007 г. Той получи много отличия, сред които и медалът за скулптура на Скоуган (1990 г.), Националният медал за изкуства (2011 г.) и Медалът на художника Ядо (2016 г.), присъждан ежегодно от колонията на художниците в Ядо, където през 1979 г. е бил резидент на художник. Избран е в Американската академия и Института по изкуства и писма (1992).
