Джоузеф Л. Манкевич, изцяло Джоузеф Лео Манкевич, (роден на 11 февруари 1909 г., Уилкс-Баре, Пенсилвания, САЩ - умира на 5 февруари 1993 г., Маунт Киско, Ню Йорк), американски продуцент, режисьор и сценарист, известен със своята остроумна, литературен, урбански диалог и запомнящи се герои. Работил е с много от главните звезди на Холивуд и си спечелил репутацията на режисьор на талантлив актьор, ръководейки такива изпълнители като Бет Дейвис, Хъмфри Богарт, Марлон Брандо, Франк Синатра, Елизабет Тейлър и Лорънс Оливие в някои от най-запомнящите се екрани.
Ранна работа
Преди да навърши 20 години, Манкевич служи като чуждестранен кореспондент в Берлин за Чикагската трибуна. Докато е в Германия, той работи за UFA като английски преводач на субтитри за филми, произведени в Германия. През 1929 г. по-големият му брат Херман Дж. Манкевич, успешен сценарист, въвежда по-малкия Манкевич в Холивуд, където той започва да съчинява субтитри за мълчаливи версии на токи Paramount, които се разпространяват в театри, които все още не са оборудвани за звук. Манкевич скоро показа подаръка си за комедия, материал за писане на комични актьори Джак Оки и WC Fields. Кредитите му за ранно писане включват Мистериозния д-р Фу Манчу (1929); Скипи (1931), семейна комедия, която му спечели номинация за награда „Оскар“; Ако имах милион (1932), за който той изложи известната фраза на Фийлд „моята малка мацка“; и милиони долари крака (1932).
Манкевич се премества в MGM през 1934 г. с надежда да режисира, но ръководителят на студиото Луи Б. Майер го прави продуцент. През годините си в MGM Mankiewicz продуцира такива класики като Furyz Lang's Fury (1936), „Историята на Филаделфия“ на George Cukor (1940) и „Жената на годината“ (1942) на Джордж Стивънс.
Насочване
През 1943 г. Манкевич подписва договор с Twentieth Century-Fox за работа като продуцент и сценарист. Три години по-късно той направи режисьорския си дебют, след като замени болния Ернст Любич на Dragonwyck - първия от много филми, които двамата написаха и режисираха. Готическата мистерия, издадена през 1946 г., включва Джийн Тиърни, Винсент Прайс и Уолтър Хюстън. След това Манкевич беше назначен да режисира някъде през нощта (1946 г.) - проходим филм-ноар, който страдаше донякъде от нехаризматични водещи Джон Ходяк и Нанси гилдия и от сложния му, но формулиран сюжет. The Late George Apley (1947) е по-типичен проект на Mankiewicz, комедия от маниери, която запазва литературния привкус на романа на JP Marquand, на който се основава; Роналд Колман играеше в бостънска синя кръв, загрижена само за социалното му положение. Призрака и госпожа Муир (1947) беше класическа романтична фантазия, като Тиърни е вдовица, ухажвана от призрака на морски капитан (изигран от Рекс Харисън).
През 1949 г. Манкевич режисира и написва „Писмо до три съпруги“, което дава пример за неговия подпис на интелигентен и остроумен плакат и подпомага репутацията му на „литературен“ режисьор. Драматичните центрове са на три омъжени жени (Линда Дарнел, Ан Сотерн и Жан Крейн), които получават писмо от приятел на име Адди, който твърди, че е на път да избяга с един от съпрузите си, оставяйки жените да поставят под въпрос браковете си., В допълнение към острия сценарий на Манкевич, филмът се похвали с ловки изпълнения. Писмо до три жени получи номинация за Оскар за най-добра картина, а Манкевич спечели Оскар за най-добър сценарий и най-добър режисьор - първият път режисьор спечели и в двете категории едновременно. Тогава Манкевич направи „Къща на непознатите“ (1949) - мощна, макар и донякъде тежка драма за макиавелски бизнесмен (Едуард Г. Робинсън), който експлоатира собствените си синове.
Филми от 50-те години
No Way Out (1950), по сценарий на Mankiewicz, беше отличен ноар и един от първите филми, които се занимават директно с расизма. Той включваше страховито изпълнение на Ричард Уидмарк като фанатизиран престъпник, който се опитва да започне състезателен бунт, след като брат му умира, докато се грижи за лекар от Афро-Америка (Сидни Поатие, в първата му заслужена филмова роля). Следваше Всичко за Ева (1950), филмът, с който Манкевич е най-тясно свързан. Това е страшна задкулисна драма, с широко утвърден диалог - включително класическата линия „Затегнете предпазните колани, ще бъде неравна нощ“ - и няколко изпълнения, които да съвпадат. Бет Дейвис играеше застаряваща театрална звезда, която се сприятелява с амбициозната актриса (Ан Бакстър), само за да открие, че младата жена безпощадно манипулира тези около себе си. Други в актьорския състав са Джордж Сандърс, Селест Холм, Мерилин Монро и Телма Ритер. Филмът получи рекордните 14 номинации за "Оскар" и спечели за най-добра картина, поддържащ актьор (Sanders), костюмен дизайн и звук. Освен това Манкевич отново спечели "Оскар" и за най-добър режисьор, и за сценарий.
От 1950 до 1951 г. Манкевич е президент на Гилдията за екранни режисьори (по-късна гилдия на режисьорите на Америка). През това време той работи над People Will Talk (1951), в който участва Кари Грант като либерален професор по медицина, който се влюбва в неомъжена бременна студентка (Crain). Трилърът от Втората световна война "5 пръста" (1952 г.) включва забележително изпълнение на Джеймс Мейсън като камериер на британски посланик, който продава информация на нацистите. Това спечели Манкевич третата му номинация за Оскар за режисура.
Когато договорът му с Фокс изтече, Манкевич работеше в различни студия. За MGM той направи Юлий Цезар (1953), звездна адаптация на пиесата на Шекспир. В допълнение към умелата режисура, драмата включваше изящни изпълнения от актьорски състав, включващ Марлон Брандо (номиниран за "Оскар" за своя Марк Антоний), Джон Гилгуд, Мейсън, Дебора Кер, Луис Калхерн и Гриър Гарсън. Филмът, който е продуциран от Джон Хаусман, получи номинация за Оскар за най-добра снимка. Контеса бос (1954) е друга забележителна драма, разяждаща дисекция на холивудското митотворчество, с Хъмфри Богарт като циничен режисьор, който прави звезда от наивен испански танцьор (Ава Гарднър) с помощта на безскрупулен прес-агент (Едмонд О "Бриен, който спечели" Оскар "за най-добър поддържащ актьор). Манкевич получи номинация за писане (история и сценарий).
През 1955 г. Манкевич режисира първия си мюзикъл „Момчета и кукли“, който се основава на популярна пиеса в Бродуей. Въпреки че някои твърдят, че Брандо и Франк Синатра са били изхвърлени, филмът получи до голяма степен положителни отзиви и постигна успех в боксофиса. Тихият американец (1958 г.) беше узаконена версия на романа на Греъм Грийн за мистериозен американец (Ауди Мърфи) в Сайгон, Виетнам, който се озовава в противоречие с циничния британски репортер (Майкъл Редгрейв). Изведнъж миналото лято (1959 г.) беше по-добре прието. Гор Видал адаптира играта на Тенеси Уилямс, която се отнася до лоботомията, педерастията и канибализма. Елизабет Тейлър участва като млада жена, която развива психични проблеми след смъртта на братовчедка си и е институционализирана. Свръхзащитната майка на мъртвата братовчедка (Катрин Хепбърн) иска тя да има лоботомия, но лекар (Montgomery Clift) първо се опитва да открие какво се е случило.
Тези филми за зрял период показват техническите и тематични елементи, които характеризират типичен филм за Манкевич. Основен сред тях е радикалното му използване на разказвателната форма: множество разказвачи разказват историите в „Всичко за Ева и Босият Контеса“, ненадежден всезнаещ разказвач заблуждава зрителната публика в „Тихият американец“, а индуцираните от хипноза Тейлър флашмакове разгадават основната загадка в Изведнъж, Миналото лято. Често срещано във филмите на Манкевич е известна загриженост за смъртта и нейния ефект върху живите. Филми като „Късният Джордж Апли“ и „Призрака“ и „Мисис Муир“, „Юлий Цезар“, „Босият контеса“ и „Внезапно, миналото лято“ представят мъртви герои, които фигурират на видно място в сюжетните линии, повече от живите в повечето случаи. Въпреки че Манкевич е трябвало да режисира и пише филми в най-различни жанрове (комедия на винтбол, вестерни, мюзикъли, епоси и градска драма, както и адаптации на Шекспир), гореспоменатите елементи дават общ глас на тялото на работата му,
