Мозайка, в изкуството, декорация на повърхност с дизайн, съставен от тясно поставени, обикновено различни цветове, малки парчета материал, като камък, минерал, стъкло, плочки или черупки. За разлика от инкрустацията, при която парчетата, които трябва да се нанесат, са поставени в повърхност, която е издълбана за получаване на дизайна, мозаечните парчета се нанасят върху повърхност, която е подготвена с лепило. Мозайката също се различава от инкрустацията в размера на своите компоненти. Мозаечните парчета са анонимни фракции на дизайна и рядко имат размерите на парчета за работа в интарсия (монтиран инкрустация обикновено от дърво), чиято функция често е изобразяването на цяла част от фигура или модел. Веднъж разглобена, мозайка не може да бъде монтирана отново въз основа на формата на отделните й парчета.
Техническата проницателност е ключът както към създаването, така и към оценяването на мозайката, а техническите аспекти на изкуството изискват специален акцент. Съществуват и значими стилистични, религиозни и културни аспекти на мозайката, която изигра важна роля в западното изкуство и се появи в други култури. Въпреки че мозайката е форма на изкуството, която се появява на широко отделени места и през различни периоди от историята, само на едно място - Византия - и по едно време - 4 - 14 век - се издигна да се превърне във водещо изобразително изкуство.
Принципи на дизайна
Между мозайката и живописта, изкуството, с което тя има най-общо, е имало реципрочно влияние с различна интензивност. По цвят и стил най-ранните известни гръцки фигуративни мозайки с изобразителни мотиви, които датират от края на V в. Пр. Н. Е., Приличат на съвременна вазова живопис, особено в контурното си рисуване и използване на много тъмен фон. Мозайките от IV век са склонни да копират стила на стенописите, както се вижда при въвеждането на лента от земя под фигурите, засенчване и други прояви на загриженост с изобразително пространство. В късните елинистични времена еволюира вид мозайка, чиито цветови градации и деликатни техники на засенчване предполагат опит за точно възпроизвеждане на качества, характерни за изкуството на живописта.
В римските имперски времена, обаче, настъпила важна промяна, когато мозайката постепенно развила собствените си естетически закони. Все пак основно средство, използвано за подове, новите му правила за композиция се ръководят от концепция за перспектива и избор на гледна точка, различна от тази на декорацията на стените. Също толкова важно беше опростяването на формата, породено от търсенето на по-бързи производствени методи. В същия период нарастващата употреба на по-силно оцветени материали стимулира и нарастващата автономия на мозайката от рисуването. Като средство за покриване на стени и сводове, мозайката най-накрая реализира пълния си потенциал за поразителни и внушаващи ефекти на разстояние, които надминават тези на живописта.
Общата тенденция към стилизация - тоест редукция до двуизмерност - в късноантичната римска живопис (3-ти и 4-ти век) може да бъде стимулирана чрез експериментиране с цвят в мозайка и по-специално чрез елиминиране на много средни тонове в името на по-голям блясък. Централната роля, изиграна по това време от мозайка в църковната украса, за която тя е особено подходяща, насърчава предположението, че ролите са се изместили и рисуването е попаднало под негово влияние. Силните, силни очертания и отсъствието на засенчване, които се характеризират с живопис през определени периоди на византийското и западноевропейското изкуство от Средновековието, може би са възникнали в мозаечна техника и използване на материали. Прави впечатление обаче, че от Ренесанса до 20-ти век мозайката отново е изцяло зависима от живописта и нейните особени форми на илюзионизъм.
В съвременната мозаечна практика основната тенденция е да се надгражда върху уникалните и неподражаеми качества на носителя. Въпреки че не малко от творбите, създадени през 20-ти век, разкриват влиянието на живописта, фигуративността или абстрактността, изкуството измина дълъг път към самореализация. Като цяло съвременните производители на мозайки споделят със своите средновековни предшественици убеждението, че има функции, на които материалите от мозайка се поддават с особена уместност.
материали
В древността мозайките първо са били направени от неизрязани камъчета с еднакъв размер. Гърците, които издигнали камъчената мозайка до изкуство с голямо усъвършенстване, изобретили и така наречената техника на тесера. Тесерите (на латински „кубчета“ или „зарчета“) са парчета, които са нарязани на триъгълна, квадратна или друга правилна форма, така че да се впишат плътно в мрежата от кубчета, съставляващи мозаечната повърхност. Изобретението на тесерите трябва да е мотивирано от желанието да се получат плътно поставени мозаечни картини, които биха могли да отговарят на тротоарите на великолепието на съвременните постижения в живописта.
Тесерите варират значително по размер. Най-добрите мозайки от древността са направени от тесери, изрязани от стъклени нишки или камъни; обикновената декорация на пода се състоеше от кубчета около един сантиметър квадрат. Средновековните произведения често показват различие в размера на тесера въз основа на функция: области, изискващи богатство от детайли, лица и ръце, например, понякога се задават с тесери, по-малки от средното, докато роклята и бижутата понякога се поставят с много големи единични парчета.
Докато мозайката е била техника за изработка на подове, основният реквизит на нейните материали е, освен цвета им, тяхната устойчивост на износване.
