Хуанг Бинхонг, романизация на Уейд-Джайлс Хуанг Пин, обещано име (zi) Pucun, литературно име (хао) Yuxiang Binhong, оригинално име Джи, (роден на 27 януари 1865 г., Джинхуа, провинция Чжецзян, Китай - почина 25 март 1955 г.), Hangzhou, Zhejiang), художник и теоретик на изкуството, който, изправен пред предизвикателството на ново общество в Китай на 20 век, включи свежи идеи в традиционната китайска живопис.
Бащата на Хуанг бил търговец и ентусиаст на изкуството, който насърчил интереса на сина си към рисуването. През 1888 г. бизнесът му се разпада и цялото семейство се премества в Шексиан, тяхната родна земя. През следващите години Хуан развива афинитет към дома на предците си и формира пристрастие към литературата и живописта на Синан. Като млад художник той подражава на стиловете на живописната школа на Синан. Той също започва да събира древни печати и изучава техните надписи върху бронз и камък (джинши).
Хуанг се противопостави на династията Манджу и беше замесен в революционни дейности. Когато е изложен през 1907 г., той бяга в Шанхай, където две десетилетия преподава и работи като издател и редактор на различни книги и списания за изкуство. През 1937 г. се премества в Пекин, където е нает в Центъра за показване на древни работи в Бейпинг [от китайски Beiping guwu chenliesuo], за да оценява картини за националистическото правителство.
Работата и идеите на Хуанг достигат зрялост през 30-те и 40-те години. В своите трудове от този период Хуанг се застъпва за изучаването на творбите на Танг и Песен, „за да се проследи миналото, за да се започне бъдещето“. Той пише „Хуафа яоджи“ („Принципи на рисуването“) през 1934 г., в който обяснява петте си начина на използване на четката и седемте си начина на използване на мастило. Той извлича своя стил от внимателното изучаване на китайската традиция и природата. Хуанг беше сред първите, които посочиха значението на училището за живопис на Синан в своите научни трудове от началото на 40-те години. Освен школата на Синан Хуанг беше повлиян и от Донг Цичанг.
Въпреки тези древни влияния, някои от техниките му за рисуване, особено неговите експерименти с ефектите на светлината и автономната му употреба на четка и мастило, се сближават с тези на западния импресионизъм и модернизъм. Той развива калиграфски щрихи в своите произведения, формирайки разкошен и богато интегриран стил, в който умело манипулираше твърдо и празно. В края на кариерата си, когато зрението му пропадаше, Хуанг почти се отклони от фигурирането в картините си, докато все още ги влива в съществения дух и резонанс на природния пейзаж. Когато беше на 80, той имаше първата си ретроспектива за един човек в Шанхай.
