Артър Г. Гълъб американски художник

Артър Г. Гълъб, изцяло Артур Гарфийлд Гълъб (роден на 2 август 1880 г., Канандайгуа, Ню Йорк, САЩ - умира на 23 ноември 1946 г., Хънтингдън, Ню Йорк), американски художник, който е един от най-ранните необективни художници.

Гълъб завършва университета Корнел през 1903 г. Той започва кариерата си като илюстратор на списания, а ранната му работа се появява в Scribner's, Collier's и The Saturday Evening Post. През 1907–08 пътува до Париж, за да учи. Докато е там, той се сприятелява с много други американски художници, включително Макс Вебер и Алфред Моурер, и е повлиян от импресионизма, фауизма и творчеството на Пол Сезан. Излагаше два пъти в Salon d'Automne. През 1909 г. той се завръща в Съединените щати, се запознава с фотографа Алфред Щиглиц и - заедно с Джон Марин и Джорджия О'Киф - става художник, когото Стийглиц подкрепя на 291 г. в галерията си в Ню Йорк. Гълъб е изложен там през 1910 г., по това време той изцяло е възприел абстрактното изкуство.

Изкуството на Дойв отразява вярата му, че цветът и формата са инструменти, с които да се изрази същността под физическата външност на нещата; формите му обикновено са аморфни, цветовете му приглушени. Във Foghorns (1929) например той използва градуирани по размер форми и градации на нюанса, за да изрази визуално звука на foghorns. Въпреки техния необективен характер, неговите картини често подсказват вълнообразните качества на пейзажа и формите на природата. Dove също така създаде много иронични колажи, като Goin 'Fishin' (1925), изработени от най-различни материали. Той работи широко в пастели през 1920-те и експериментира с различни графични медии.

През 20-те години Гълъб се раздели с жена си и детето си, премести се на Лонг Айлънд и се концентрира върху своята картина. Неговите многобройни творби от този период се фокусират върху абстрактните ритми на морето и брега, теми, които подсказват мистичен подтекст. Той намери патрон през 1922 г. (Дънкан Филипс, основател на колекцията „Филипс“ във Вашингтон, окръг Колумбия), но така и не намери солидна финансова основа. В края на 30-те години се разболява, но той продължава да рисува и произвежда това, което повечето критици смятат за най-доброто му произведение през 40-те години.