Феликс Валотън, изцяло Феликс Едуард Валотън, (роден на 28 декември 1865 г., Лозана, Швейцария - умрял на 28 декември 1925 г., Париж, Франция), френски графичен художник и художник, роден в Швейцария, известен със своите картини на нуди и интериори и по-специално за неговите отличителни дърворезби.
Валотън е отгледан в традиционно буржоазно и протестантско домакинство. След като завършва средно училище, той напуска Лозана през 1882 г. в Париж, за да продължи да изучава изкуство. Въпреки че е приет от École des Beaux-Arts, той избира да присъства на по-малко традиционната Академия Джулиан, където учи при френски художници Жул Лефевр и Густав Буланж и се наслаждава на практически безплатно въоръжение в своите занимания. Той използва възможността да изучава графични изкуства - литография и други методи за печат. Той излага публично за първи път през 1885 г. в Salon des Artistes Français - маслената картина Портрет на мосю Урсенбах, предмет на която е американски математик и съсед на художника. През 1889 г. Валотън е изложен на изложението Universelle в Париж като представител от Швейцария и печели почетно споменаване за същия портрет.
Докато беше в Академията Джулиан, Валотън се сприятели и с протеже на художника и печатаря Чарлз Маурин, който го запозна с изкуството на дърворезбата. Морин също запознава Валотън с призраците на Монмартър - кафенетата и кабаретата като Le Chat Noir, където се срещна с художника Анри де Тулуз-Лотрек. Когато се приближи до Тулуза-Лотрек и бохемската култура на Париж, Валотън се премести да живее близо до Монпарнас, непохватното градче за развъждане на художници, поети, музиканти и писатели. За да се срещне краят, той започва да продава отпечатъци от рисунки, които има направени след Рембранд и Жан-Франсоа Милет. През 1890 г. той също започва да привлича художествени рецензии в Gazette de Lausanne, среща, която поддържа до 1897 година.
Vallotton работи в дърворезба почти изключително през 1890-те. През 1892 г. той започва да се свързва с група художници, наречени набис (от иврит нави, което означава „пророк“ или „гледач“) - Едуар Вуйлард, Пиер Бонард, Кер-Ксавие Русел и Морис Денис. Vallotton изложи с тях за първи път през същата година в Saint-Germain-en-Laye. Макар и да е слабо свързан с групата, Валотън, подобно на тях, изглеждаше художници символисти и японската традиция на дърворезбата. И двамата подчертават плоскостта на повърхността и използването на опростени абстрактни форми, силни линии (очевидни в отпечатъците на Валотън) и смели цветове (очевидни например в картините му от периода, примерно сцените му в Париж от средата на 1890 г.). От картините, които е завършил през този период, най-голямо внимание привлича къпещите се в лятна вечер (1892–93). Тази мащабна композиция от жени на различна възраст и в различни етапи на събличане беше изложена на Салона на девелопендите през пролетта на 1893 г. и шокира тълпите със своята еротика.
През 1890-те Валотън също става по-политически ангажиран и съобщава настроенията си чрез своите отпечатъци, които са отпечатани в литературни и политически публикации в Париж като Le Rire, Le Revue blanche, L'Assiette au beurre и Le Courrier français, както и в Пан (Берлин), Die Jugend (Мюнхен) и американските публикации Scribner's и The Chap-Book. Той беше особено вокален за подкрепата си за Алфред Дрейфус по времето на аферата Дрейфус (1894). Дърворезбата на Валеттон „The Age of Paper“ (1898), публикувана на януарската корица на Le Cri de Paris, показва фигури, които четат вестници, всички от които са парижки издания, известни като про-Дрейфус. Други забележителни политически отпечатъци от дърворезба включват Charge и The Demonstration (и двете 1893).
Валотън е използвал и клончета за неполитически цели. Той работи в медиума, за да изобрази прости, но поразителни интимни интериорни сцени на голи, къпещи се, романтични и понякога частни моменти между двойки и музиканти, свирещи на техните инструменти. Неговите дърворезби привлякоха международното внимание и признание. Подобно на художниците от Наби, Валотън създава много интериори (картини и дърворезби), включително най-известната си поредица, озаглавена Интимите (публикувана в La Revue blanche през 1898 г.), 10 дърворезби, изобразяващи частни брачни моменти, които намекват за изневяра и измама. Той също така проектира корица за театрална тетрадка за шведския драматист Август Стриндберг „Бащата“ (1894) и служи като илюстратор за няколко книги през 1890-те, като „Господарката на Жул Ренар“ и „Книгата на маските“ на Реми дьо Гурмонт (и двете от 1896 г.).
През 1898 г. Валотън е обект на монография на немския арт критик Джулиус Майер-Грейфе. През 1899 г. се жени за Габриел Родригес-Анрикес, богата еврейска вдовица, дъщеря на търговеца на изкуства Александър Бернхайм. Бракът на Валотън не само го върна обратно в буржоазния свят, в който той беше отгледан, но и ескалира кариерата му, тъй като му бяха дадени много възможности да изложи в галерията на своя тъст Галерия Бернхайм-Жон. Vallotton става натурализиран френски гражданин през 1900 г.
Въпреки че е рисувал през цялата си кариера, в началото на 20 век той премества фокуса си от печат към маслена живопис, създавайки много нюанси, както и пейзажи, картини на натюрморти, интериори и портрети - всичко това е изобразено в опростен реалистичен начин, който е оприличен на този на Густав Курбе и J.-A.-D. Енгр. Валотън рисува портрети на членове на парижкия културен елит, сред които Феликс Фенеон (1896 г.), Тади Натансън (1897 г.), Амброаз Волард (1901–02 г.), Гастън и Джоси Бернхайм-Жон (1901 г.), Пол Верлен (1902 г.) и Гертруда Stein (1907) и много големият The Five Painters (1902–03) - групов портрет на художниците от Наби Бонард, Вуйлард, Чарлз Коте, Русел и Валотън, разговарящи около бюро. Рисува жена си многократно, обикновено участва в домашна дейност. Към 1907 г. Валотън също се опитва да пише, пише същата година (La Vie meurtrière, публикувана посмъртно през 1930; „Убийственият живот“) и няколко непубликувани пиеси в продължение на няколко години.
През 1910-те Валотън излага своите работи редовно и след близо 15 години се завръща в дърворезбата, за да произведе антивоенната серия C'est la guerre! (1915; „Това е война!“). Все по-консумиран с опустошенията от Първата световна война, Валотън кандидатства и е приет в края на 1916 г. като част от група художници, които да посещават фронтовите линии и да станат свидетели на драмата на войната лично. От този опит излязоха няколко творби, включително Руини при Суайн и Верден (и двете през 1917 г.), абстрактно, вдъхновено от футуристите изображение на битката. Той също така публикува в Les Écrits nouveaux есето „Art et Guerre“ (1917; „Изкуство и война“), в което описва предизвикателствата за предаване на реалността на войната чрез изкуството.
Последните 10 години от кариерата на Валотън бяха по-малко успешни. Влошено здраве, Валотън видя намаляваща оценка за своето изкуство. Той обаче продължи да се занимава с изкуство, докато не умре от рак на 60-годишна възраст. Въпреки че най-често се свързва с Nabis, той никога не се привързва стриктно към движението. Той се оказа труден за категоризиране в рамките на историята на изкуствата, показвайки редица влияния - Старите майстори, символизма, реализма, пост-импресионизма и японизма (движение, което усвоява японската естетика). Художествените критици и историците приписват на Валоттън възраждането на изкуството на дърворезбата, което след това е прието след 1905 г. от художници експресионисти като Ерих Хекел и Ернст Людвиг Кирхнер и впоследствие се превръща в основата на съвременното изкуство.
