Кристиан Марклай швейцарски американски художник и композитор

Кристиан Марклай, изцяло Кристиан Ернест Марклай (роден на 11 януари 1955 г., Сан Рафаел, Калифорния, САЩ), швейцарски американски визуален художник и композитор, чиято мултидисциплинарна работа включваше изпълнение, скулптура и видео. Голяма част от неговото изкуство образно изследва физическите и културните пресечни точки между звук и образ, често чрез деконструкция и реконтекстуализация на записаните носители и свързаните с него материали.

Марклай, чийто баща е швейцарец, а майка - американка, израства в Женева, където учи (1975–77) в Школата за визуално изкуство (сега Женевския университет за изкуство и дизайн). Докато продължава образованието си в Съединените щати, предимно в Масачузетския колеж по изкуство (сега Масачузетския колеж по изкуство и дизайн; BFA, 1980), той сътрудничи на различни музикални проекти, намирайки вдъхновение в примитивната и игрива енергия на двете изпълнителски изкуства и пънк рок.

В изпълнение Marclay често включваше записаните и механични звуци, произвеждани от винилови плочи, свирени на грамофони, и подобни шумни експерименти скоро станаха централен фокус на неговото изкуство. Въпреки че звукозаписните играчи са били използвани при създаването на нова музика от композитори като Джон Кейдж и от ранните хип-хоп диджеи, крайността на манипулациите на Маркли - за неговата серия Recycled Records (1980–86), той разрязва отделно винил и отново сглобява. парчета за образуване на нови последователности на звука - се смяташе за иновативен. Като авангарден диджей (или „въртящ се списък“) в Ню Йорк през 80-те години на миналия век той си сътрудничи с такива музиканти като Джон Зорн и групата Sonic Youth и той от време на време пуска записи, някои от които по-късно са съставени на Records 1981– 1989 (1997).

До края на 80-те години Марклай също започва да създава широка гама от арт предмети, колажи и инсталации, за които музиката и технологиите, участващи в нейното производство, служат като основни теми. Например в Tape Fall (1989), плейърът с лента до макара, монтиран на стълба, възпроизвежда запис на капеща вода, докато изразходваната лента пада и струпва пода. В поредицата му Body Mix (1991–92), лукав коментар за кодифицирането на популярна музика, различни корици на албуми, на които са показани човешки тела, са зашити, за да образуват мутантни фигури. Влиянието на Марсел Дюшан е особено очевидно в причудливо преобразените музикални инструменти на Марклай, като например Lip Lock (2000), за които той непрактично слепи мундщуците на туба и тромпет.

Въпреки че подобни творби бяха добре приети, Марклай в крайна сметка спечели повече внимание за своето видео изкуство, което за първи път преследва през 90-те години. За „Телефони“ (1995) той изкусно сглоби седемминутен монтаж на клипове от холивудски филми, които представят герои, използващи телефони; слуховите и визуалните повторения на творбата, служещи отчасти за обезпокояване на такива фондови сцени. Съоръжението на Marclay с аудио редактиране и миксиране намери по-нататъшно приложение на 14-минутния видео квартет (2002), четирикратен екран на музикални изпълнения и други звуци на филма. През 2010 г. той достигна върха на кариерата си с завършването на The Clock, 24-часов видеоклип, съставен от кинематографични клипове - поне по един за всяка минута на деня - в които се споменава текущото диетично време, предимно чрез диалог или визуално изобразяване на часовници, Марклай подреди клиповете в съответствие с минутата, всяка от които бе отбелязана, а в изложението работата беше синхронизирана с действителното местно време. За своята виртуозна композиция и зашеметяващия си ефект върху зрителите, Часовникът беше широко празнуван, а представянето му на Биенале във Венеция през 2011 г. спечели Марклей Златният лъв за най-добър артист.