Съвременни тенденции
Доминиращият жанр в Квебек и френската канадска литература след втората част на 20 век е романът. През 60-те години художествените произведения отразяват сътресенията на Тихата революция в техните радикални, често сексуални теми и в нетрадиционните им структури, получени отчасти от френския роман от нуво от предходното десетилетие. „Новият роман“ на Квебек започва с „L’Aquarium“ на Жак Годбук (1962) и достига своя връх в блестящо изкривените романи на Хюберт Аквин, последващи неговия епизод „Прочай“ (1965; „Следващ епизод“; англ. Транскриптен епизод на Prochain). „Une Saison dans la vie d'Emmanuel“ (1965; „Сезон в живота на Емануел“) на Мари-Клер Бле, спечелила Prix Médicis, представи страшна денонсация на селския живот на Квебек и Салют на Godbout, Galarneau! (1967; Hail, Galarneau!) Описва американизацията на Квебек. Блейс получи критиката за Soifs (1995; Тези празнични нощи), докато, 26 години и няколко романа след Салут, Галарно !, Godbout създаде продължението Le Temps des Galarneau (1993; The Golden Galarneaus). Постоянно обновява себе си, Жерар Бесет премина от ироничния реализъм в Льо Библиотека (1960; „Книготърсачът“; англ. Транс. Не за всяко око) през потока на съзнанието в L'Incubation (1965; Инкубация) до символичен разказ в Les Anthropoïdes (1977; „The Антропоиди ”) и полуавтобиографична дневна фантастика в„ Les Dires d’Omer Marin ”(1985;“ Изказванията на Омер Марин ”). Поетесата Ан Хеберт постигна успех с романа си "Камораска" (1970; инж. Транс Камураска), спечели феномена "Приз" за Лесен Фус де Басан (1982; В сянката на вятъра) и спечели награда на генерал-губернатора за L'Enfant chargé de songes (1992; Burden of Dreams), въпреки че последният е по-малко успешен от нейния Le Premier jardin (1988; Първата градина). Луиза Махе-Форсие скандализира някои читатели през 1963 г. с Амаду (англ. Trans. Amadou), поетичен роман за лесбийската любов.Режеан Дюхарме в L'Avalée des avalés (1966; Гълтачът на лястовицата) и други романи представят недоволството на младите хора в ядрената ера. Други популярни романисти от по-късния 20 век включват Жак Феррон, който се забавляваше в институциите на Квебек, особено в Льо Сиел де Квебек (1969; Изкупителят на пениса); авторът и издателят Виктор-Леви Болье с неговата продължаваща сага за семейство Бошемин; Roch Carrier, който се подигра с бикултурализма в La Guerre, Да сър! (1968; англ. Trans. La Guerre, да сър!); и Жак Пулин, чиито ранни романи, поставени в стария град Квебек, са комични визии за живота (Mon cheval pour un royaume [1967], Jimmy [1969] и Le Coeur de la baleine bleue [1970]; преведен на английски под заглавието Трилогията на Джими). Романът му „Фолксваген Блус“ (1984; англ. Volkswagen Blues), въпреки че е поставен най-вече в САЩ, в крайна сметка е търсене на идентичност на Квебек. През 80-те години успехът на Le Matou (1981; The Alley Cat) на Ив Бошемин и историческия роман на Arlette Cousture Les Filles de Caleb (3 тома, 1985–2003; Емили) предложи връщане в полза на сюжета, воден от сюжета.
Политическият тон на романа силно намаляваше в края на 20 век. За разлика от твърдото оспорване на романа от 60-те години на миналия век, американинът на Une Histoire (1986; American Story) на Жак Годбук свидетелства за обезкуражаването на много квебекски интелектуалци след поражението през 1980 г. от референдума за раздяла. Провалът на различни опити за договаряне на разбирателство между Квебек и Канада, след като Квебек беше единствената провинция, която не ратифицира конституцията на Канада през 1982 г., както и тесната поражение през 1995 г. на втори референдум за суверенитет, взеха своето влияние. Връзката между личната и националната идентичност често се изследва чрез иронията на постмодерния роман, какъвто е Maison Trestler на Мадлен Оуеллет-Михалска; ou, le 8 e jour d'Amérique (1984; „Къщата на бореца; или, осмият ден на Америка“) и акадския романист Франс Дайгъл от 1953: Chronique d'une naissance annoncée (1995; 1953: Хроника на предсказаното раждане), като и двете съчетават художествена литература, биография и метаисторически коментари. Съвременната художествена литература е в полза на личното, оттук и известността на измислени автобиографии, автобиографични романи и дневници и епистоларна художествена литература. Подозреният от Льо Двойна заподозрян (1980; Двойно подозрителен) на Анде Дандуранд (1990; The Cracks) и Агонията на Жак Браул (1984; Стражът на смъртта) има елементи от измислени дневници. Преработвайки Персийските писма на Монтескьо (1721), Лиз Говин използва в Lettres d'une autre (1984; Писма от друг) персийски разказвач, който коментира наивно и честно обществото на Квебек. Ранните романи на Мишел Тремблей, като La Grosse Femme d'à côté est enceinte (1978; Дебелата дама, съседна на вратата е бременна), са поставени в квартала на работническата класа на младостта му. С La Nuit des Princes Charmants (1995; „Нощта на принцовете очарователна“; англ. превод някои Нощта ми принц ще дойде), той дава много откровен разказ за настъпването на епохата на млад хомосексуалист. Понякога посочени като писатели от поколение X, Луис Хамелин (La Rage [1989; "бяс"]) и Кристиан Мистрал (Vamp [1988]) започва в края на 80-те години да фокусира литературното внимание върху социалните проблеми на своята епоха.
Друго развитие на художествената литература е нарастващата известност на краткия разказ и новела, особено с създаването на литературния преглед XYZ и издателство XYZ Éditeur през 80-те години. Краткият разказ се поддава на много литературни теми: научна фантастика и фантастични, с произведения като „Кафкаск Льо Сървейлант“ на Гаетан Брулот (1982; Тайният глас), бароковете на Жак-Пиер Април от Chocs (1991; „Барокови шокове“) и Естер Сувенири Le Piège à Rochon (1991; „Капанът на паметта“); еротичното, с произведения като „Ле десер“ на Клер Де за катастрофата природа (1989; Желание като природна катастрофа) и „Д’Еспоар“ на Ан Андундунд / Дябъл д’Еспоар (1988; Смъртоносни наслади); и причудливият реализъм на монетите Les Aurores от Monique Proulx (1996; Aurora Montrealis).
Съвременната поезия е белязана от завръщане към лиризма с поети като Франсоа Чаррон (Le Monde comme ovire [1988; „Светът като пречка“), чиито теми варират от политиката до сексуалността и духовността. Акцентът върху личното е особено трогателен в посмъртна колекция Автопортрети (1982; „Автопортрети“) на Мари Угвай, поразена в ранна възраст от рак. Сюрреализмът остава важно влияние в поезията на Квебек, особено в изразяването на еротиката, както например в поезията на Роджър Де Рош (Le Coeur complet: poésie et prose, 1974–1982 [2000; „Пълното сърце: поезия и Проза, 1974–1982 ”). Хомосексуалният еротизъм и въздействието на СПИН са важни теми в поезията на Андре Рой (L'Accélérateur d'intensité [1987; „Ускорител на интензивността“)]. Други поети са склонни да интегрират поезия и разказ - например Дениз Дезотел в „Ла Променеуза“ et l'oiseau suivi de Journal de la Promeneuse (1980; „Скитникът и птицата, последван от Журнал на скитника“). Elise Turcotte публикува своята стихосбирка La Terre est ici (1989; „Земята е тук“), преди да създаде краткия поетичен роман „Le Bruit des choses vivantes“ (1991; Звукът на живите същества). По същия начин Луиз Дупре утвърди репутацията си на поет, преди да напише добре приетия роман La Mémoria (1996; Мемория). Сюзан Джейкъб се е отличила в поезията с „La Part de feu“ (1997; „Огънят дял“) и в художествената литература с романа „Лора Лаур“ (1983). Въпреки че поезията вече не се радва на влиянието, което някога е направила като средство за изразяване на колективността идентичност, събития като годишния Международен фестивал на поезията в Троа-Ривиер, Квебек, стартиран през 1985 г., свидетелстват за неговата жизненост.
През втората половина на 20 век се забелязва впечатляващ растеж в театъра и драматичното писане в Квебек, като всяка година се изпълняват няколко десетки оригинални пиеси. В Le Vrai Monde? (1987; Истинският свят?), Може би най-добрата му пиеса, Мишел Тремблей изследва двусмислената връзка между живота и неговото представяне в изкуството. Либретото му за операта Нелиган (1990) е отклонение от предишната му творба: тя изучава Квебек чрез най-трагичния му глас, този на поета Емил Нелиган. Жан-Пиер Ронфард, един от основателите на експерименталния театър Нуво Театър, създаде определящ момент в театъра на Квебек с La Vie et mort du roi boiteux (1981; „Животът и смъртта на куца на куца“), цикъл с шест пиеси чието изпълнение през 1982 г. продължи повече от 10 часа и третира зрителите си с пародиен поглед върху творбите на Шекспир и други велики автори от западния свят. От 90-те години по-младото поколение драматурзи често се занимава с проучване на маргинализацията, сексуалността и насилието в обществото. Такива писатели включват Normand Chaurette с Provincetown Playhouse, juillet 1919, j'avais 19 ans (1981; „Provincetown Playhouse, юли 1919, бях на 19 години“), René-Daniel Dubois с „Да си у дома с Клод“ (1986) и Мишел Марк Бушар с Les Feluettes; ou, la répétition d'un drame romantique (1987; Лили; или, Възраждането на романтична драма). Един от най-изтъкнатите членове на това поколение е драматургът и режисьор Робърт Лепаж, чиито пиеси, базирани на представления, са повлияни толкова от съвременните технологии, колкото от Шекспир и японския театър: неговите постановки включват тектоники Les Plaques (за първи път изпълнени през 1988; „Тектонични плочи”), Elseneur (1995; "Elsinore") и Les Sept Branches de la rivière Ota (за първи път изпълнен 1995; The Seven Streams of River Ota), написани с Ерик Берние.
