Основен визуални изкуства

Анди Уорхол американски художник

Анди Уорхол американски художник
Анди Уорхол американски художник

Видео: Дискуссия «Уорхол, Баскиа: способы трансляции актуального» 2024, Юли

Видео: Дискуссия «Уорхол, Баскиа: способы трансляции актуального» 2024, Юли
Anonim

Анди Уорхол, оригиналното име Андрю Уорхола, (роден на 6 август 1928 г., Питсбърг, Пенсилвания, САЩ - почина 22 февруари 1987 г., Ню Йорк, Ню Йорк), американски художник и режисьор, инициатор и водещ представител на движението за поп арт 60-те години, чието масово произведено изкуство апотеозира предполагаемата баналност на търговската култура на Съединените щати. Свободен самопублицист, той проектира концепцията на художника като безлична, дори вакуумна фигура, която все пак е успешна знаменитост, бизнесмен и социален катерач.

Синът на руски (русински) имигранти от сегашната източна Словакия, Уорхол завършва през 1949 г. в Техническия институт в Карнеги (сега Университета в Карнеги Мелън), Питсбърг, със специалност живописен дизайн. След това заминава за Ню Йорк, където работи като търговски илюстратор около десетилетие.

Уорхол започва да рисува в края на 50-те години и получава внезапна известност през 1962 г., когато излага картини на кутии за супа на Кембъл, бутилки Coca-Cola и дървени реплики на сапунени сапуни Brillo. До 1963 г. той масово произвежда тези нарочно банални изображения на потребителски стоки с помощта на фотографски отпечатъци от копринен екран и след това започва да печата безкрайни вариации на портрети на известни личности в красиви цветове. Техниката на копринения екран е идеално подходяща за Уорхол, тъй като многократният образ е сведен до непрозрачна и дехуманизирана културна икона, която отразява както предполагаемата пустота на американската материална култура, така и емоционалното невключване на художника с практиката на неговото изкуство. Работата на Уорхол го постави в челните редици на нововъзникващото поп арт движение в Америка.

С напредването на 60-те години Уорхол посвещава повече от своята енергия на създаването на филми. Обикновено класифицирани като ъндърграунд филми, такива негови филми като „Челси момичета“ (1966 г.), „Яжте“ (1963 г.), „Моят хустлер“ (1965 г.) и „Син филм“ (1969 г.) са известни с изобретателската си еротика, безплодна скука и непостоянна дължина (до 25 часа). Други филми включват Бедното малко богато момиче (1965 г.) и Лупе (1966 г.), в които и двамата участва Еди Седгуик.

През 1968 г. Уорхол е застрелян и почти убит от Валери Соланас, един от сборниците на подземни филмови и рок музикални звезди, асортирани закачалки и социални куриози, които посещават студиото му, известно като Фабриката. (Инцидентът е изобразен във филма от 1996 г. Аз застрелях Анди Уорхол.) Към този момент Уорхол се превърна в добре познато закрепване на модната и авангардна арт сцена и сам по себе си беше влиятелна знаменитост. През 70-те години на миналия век и до смъртта си той продължава да произвежда отпечатъци, изобразяващи политически и холивудски знаменитости, и се включи в широк спектър от рекламни илюстрации и други търговски арт проекти. Неговата „Философия на Анди Уорхол“ (1975 г.) е последвана от „Портрети от седемдесетте“ и експозициите на Анди Уорхол (и двата 1979 г.).

Работата на Уорхол е представена в музея на Анди Уорхол в Питсбърг. В завещанието си художникът продиктува цялото му имение да бъде използвано, за да създаде основа за „развитието на визуалните изкуства“. Фондацията за визуални изкуства на Анди Уорхол е създадена през 1987 г.