Боядисване

Синтетични медиуми

Синтетичните среди, разработени от индустриални изследвания, варират от боите за тъкани Liquitex, използвани на платно от американския живописец-абстрактьор Лари Поунс, до емайловите бои, използвани понякога от Picasso и Jackson Pollock.

Най-популярната среда и първата, която оспорва превъзходството на маслата е емулсията от акрилна смола, тъй като тази пластмасова боя съчетава повечето експресивни способности на маслата с бързосъхнещите свойства на темпера и гваш. Произвежда се чрез смесване на пигменти със синтетична смола и разреждане с вода. Може да се прилага върху всяка достатъчно назъбена повърхност с четка, валяк, аерограф, шпатула, гъба или парцал. Акрилните бои изсъхват бързо, без следи от четка, за да образуват матов, водоустойчив филм, който също е еластичен, издръжлив и лесно се почиства. Те показват малка промяна в цвета при изсушаване, нито потъмняват във времето. Въпреки че им липсва повърхностното текстурно богатство на масло или енкаустик, те могат да се натрупат с шпатула в непрозрачни импасти или да се изтънят веднага в прозрачни цветни глазури. Поливинилацетат (PVA) или синтетичен гесо се прилага за грундиране, въпреки че се твърди, че акрилните бои могат безопасно да се нанасят директно върху неподготвено сурово платно или памук. Широката гама от интензивни нюанси се разширява от флуоресцентни и метални пигменти. Полимерните бои са особено подходящи за прецизното, безупречно покритие, изисквано от художници на Op art, Minimalist и Photo-реалисти като художници Бриджит Райли, Морис Луис, Франк Стела и Ричард Естес.

Други медиуми

Френски пастели

Френските пастели с изострените бучки пигмент, използвани от художниците от ледниковата епоха, са най-чистите и директни материали за рисуване. Пастелните пигменти се смесват само с достатъчно дъвка, за да ги свържат за изсушаване във формички за пръчки. По принцип те се използват на сурова дъска или на грубо оцветена тонирана хартия, въпреки че също са използвани велум, дърво и платно. Тези цветове няма да избледнеят или потъмнеят, но тъй като не се абсорбират от повърхността на опората, те лежат като пигмент на прах и лесно се размазват. За съжаление, пастелните цветове губят своята светимост и тоналност, ако са фиксирани с лак и така са най-добре запазени в дълбоки стойки зад стъкло. Едгар Дега често преодолява крехката природа на истинската пастелна живопис по неортодоксалния метод на работа върху хартия, напоена с терпентин, която абсорбира прахообразния пигмент.

Пастелистите с портрети от осемнадесети век, като Морис-Куентин де Ла Тур, Жан-Батист Пероне, Жан-Етиен Лиотар, Розалба Кариера и Антон Рафаел Менгс, смесиха пигмента с навити пънове от хартия, така че повърхността да наподобява тази на гладка маслена картина, По-късни пастелни художници, като Дега, Анри дьо Тулуз-Лотрек, Мери Касат, Еверет Шин, Одилон Редон и Артур Доув, контрастираха на широки маси от зърнест цвят, разпръснати отстрани на пръчката, с начупени контури и проходи от свободен кръст -разбиване и размазване. Те често използваха оцветената земя като полутон и според количеството ръчно натиск върху креда те варираха степента на непрозрачност на пигмента, за да извличат широк спектър от нюанси и нюанси от всеки пастелен цвят.

Маслени пастели

Маслените пастели са пигменти, смлени в мастика с най-различни масла и восъци. Използват се по подобен начин на този на френските пастели, но вече са фиксирани и по-твърди, като се получава перманентно, восъчно покритие. Маслено-пастелните картини обикновено се изпълняват върху бяла хартия, карта или платно. Цветовете могат да се смесват, ако повърхността на подложката е навлажнена с терпентин или ако са претоварени с терпентин. Те са популярни за малки подготвителни проучвания за картини.

Стъклени картини

Картините от стъкло се изпълняват с масло и твърда смола или с акварел и дъвка върху стъклени листове. Това са традиция за народно изкуство в Европа и Северна Америка и от 15-ти до 18-ти век се считат за изящно изкуство в Северна Европа, където в последно време са съживени от такива художници като Вили Диркс, Ида Керковиус, Лили Хилдебранд, Кла, Оскар Шлеммер и Хайнрих Кампендонк. Цветовете се нанасят отзад в обратен ред. Неоцветените участъци от стъкло често са покрити с живак, осигурявайки огледален фон на цветните изображения. Тази обработка създава вид илюзорни, причудливи пространствени отношения между зрителя и пространството на картината, търсени от италианския художник Микеланджело Пистолето, с използването на фотографски изображения, фиксирани върху полиран стоманен лист. Цветовете, които се виждат през стъклото, изглеждат полупрозрачни, наподобяващи бижу, а тъй като не могат да се докоснат, дори вълшебни.

Слонова кост

Слоновата кост се практикува през 18-ти и 19-ти век в Европа и Америка за портретни миниатюри. Обикновено те са с овална форма и са проектирани като снимки, медальони и мантии. Те бяха боядисани под лупа в сравнително суха акварелна или темперна коса, с четки за коса със сабле или мартен на тънки, полупрозрачни слонове от слонова кост. Корекциите бяха направени с игла. Кадифеното качество на цветовете им беше подобрено върху по-тънките кози, от блясъка, произведен от златно листо или тонирана подложка.

лак

Лакът е традиционна китайска среда за повече от 2000 години. Той съчетава рисуването с интаглио релеф. Ленните дървени панели са покрити с креда или глина, последвани от много тънки слоеве от черна или червена смола от дърво лак. Повърхността е полирана и е гравиран дизайн, който след това е оцветен и позлатен или вмъкнат от седеф. Слоевете от компресирана хартия или формован папиер-маше също са осигурили опори. В Китай и Япония лакът се използва главно за декориране на светилни пана, екрани, ковчежета, паниер (големи кошници) и музикални инструменти.

Пясък или сух, боядисване

Пясъчната или сухата живопис е традиционно религиозно изкуство на северноамериканските индианци; тя все още се практикува в лечебни церемонии сред навахоите на Ню Мексико и Аризона. Земният пясъчник, естествените охри, минералните земи и праховият въглен се поръсват върху шаблон, маркиран в зона, покрита с жълто-бял пясък. Пациентът седи в центъра на този ярък символичен дизайн на цветни фигуративни и геометрични фигури. След ритуала картината се унищожава. Тези „етажни“ картини повлияха на Поллок в неговите хоризонтално разпространени екшън картини.

хартия

От края на 18 век профилите и груповите портрети в цял ръст са изрязани с черна хартия, монтирани върху бяла карта и често подчертавани в злато или бяло. Силует ("нюанс") може първо да се очертае от лятната сянка на гледащия с помощта на физионотрас. Американската художничка Кара Уокър възроди техниката на силуета с поредица от противоречиви произведения, коментиращи раса, пол и класа.

Колаж

Колажът беше техниката на Dada and Synthetic Cubist за комбиниране на етикети, билети, изрезки от вестници, парчета от тапети и други „намерени“ повърхности с боядисани текстури. Сред най-лиричните и изобретателни творби в тази магнетична среда са така наречените колажи на Мерц от Курт Швитерс. Frottage беше методът на Макс Ернст да изважда хартиени разтривки от повърхности, несвързани една с друга в реалния живот, и да ги комбинира, за да създаде фантастични пейзажи. Изрязаните хартиени форми, оцветени в ръка с гуаш, бяха използвани от Матис за неговите монументални последни картини; Пиет Мондриан състави своя прочут Буги Буги Уоги (1942–43) в изрези от цветна хартия.

Механични медиуми

Използването на механични медиуми в живописта протича успоредно с подобни разработки в съвременната музика и драматургия. В областта на кибернетиката художниците са програмирали компютри за пермутиране на рисунки, снимки, диаграми и символи чрез последователности на прогресивно изкривяване; и светлинните модели се произвеждат на телевизионните екрани чрез умишлени магнитни смущения и от трептения на звуковата вълна. Художниците са изследвали и изразителните и естетически възможности на линейни холограми, при които всички страни на обекта могат да бъдат показани чрез наслагвани светлинни изображения. Художниците са сред онези, които са разширили границите на киното като форма на изкуство. Примерите включват сюрреалистичните филмови фантазии, създадени от Бертолд Бартош, Жан Кокто, Ханс Рихтер и Салвадор Дали, от заснетите балети на Шлемър и ръчно рисуваните абстрактни анимации на Норман Макларън.

За някои концептуални художници езикът беше медиум. Самите думи - изписани в неонови или LED светлини или проектирани на галерия или обществени стени - служеха като изкуство за художници като Джоузеф Косут, Лорънс Вайнер и Джени Холцер.