Суинг музика

Суинг, в музиката, както ритмичният тласък на джаз музиката, така и специфичен джаз идиом, изтъкнат между 1935 и средата на 40-те години - години, понякога наричани ерата на суинга. Суинг музиката има завладяващ импулс, който е резултат от атаки и акценти на музиканти във връзка с фиксирани ритми. Суит ритмите опровергават всяко по-тясно определение и музиката никога не е била отбелязана точно.

Бени Гудман: King of Swing

Ранните записи на Гудман (1934–35) - „Bugle Call Rag“, „Music Hall Rag“, „King Porter Stomp“ и „Blue Moon“ сред тях - започнаха да привличат

Суингът понякога се счита за частично разводняване на джаз традицията, защото организира музикантите в по-големи групи (обикновено 12 до 16 играчи) и изисква от тях да свирят много по-голяма част от написаната музика, отколкото се смяташе за съвместима с основно импровизаторския характер на джаза. Независимо от това, това беше първата джаз идиома, която се оказа търговски успешна. Ерата на суинга също донесе респект на джаза, прехвърляйки в балните зали на Америка музика, която дотогава беше свързвана с бардаците в Ню Орлиънс и джиновите мелници от забранителната ера в Чикаго.

Големите суинг групи организираха своите играчи в секции от духов, тръстика и ритъм и наеха квалифицирани оркестранти да пишат музика за тях. Тази структура насърчава сравнително проста композиционна техника: секциите се разиграват една срещу друга, понякога в контрапункт, понякога в музикален диалог. Популярно устройство беше рифът, проста музикална фраза, повторена от група или от секция в контрапункт с рифтирането на други секции, докато по силата на повторение тя не стана почти хипнотична. Групата, ръководена от черния пианист Флетчър Хендерсън през 20-те години, беше особено важна за разпространението на тези музикални идеи, които бяха подбрани от бели оркестри, возещи по-късния прилив на популярността на суинга. Хендерсън и брат му Хорас остават сред най-влиятелните аранжименти на суинг през следващото десетилетие. Също толкова важен беше и херцог Елингтън, чиято музика беше изпълнена с уникална гама хармонии и звукови цветове.

Както бас вятърните и Banjos, характерни за по-рано джаз бяха заменени в суинг бандата на 1930 г. от струнните басове и китари, ефектът от ритъм секцията става по-лек, и музиканти свикнали да играят в ² / ₂ метър адаптирани към ⁴ / ₄ метър, Течащите, равномерно акцентирани метри от групата на граф Бази се оказаха особено влиятелни в това отношение.

Ерата на суинг в много отношения беше упражнение в обществените отношения. За да успее в национален мащаб, групата - особено нейният лидер - трябваше да бъде комерсиално експлоатирана; в този период от историята на САЩ това означаваше, че лидерът и членовете му трябва да бъдат бели. Въпреки че няколко черни оркестъра - напр. Тези на Бази, Елингтън, Чик Уеб и Джими Лунсфорд - станаха известни през периода, ерата на суинга беше главно бял резерват, чиито изключителни ръководители на групата включваха Бени Гудман, Хари Джеймс, Томи и Джими Дорси и Глен Милър. Въпреки че Гудман беше обявен за „Кралят на суинга“, най-добрата група беше тази на Елингтън, а Бази беше може би следващата.

Едновременно с манията за биг-бенд дойде разцвет на соло-изкуството сред музиканти от малки групи като пианистите Фатс Уолър и Арт Татум и китариста Джанго Райнхард и биг-бенд играчите с кариери след часове. Големите виртуози от втората категория включваха саксофонистите Лестър Янг, Джони Ходж, Бени Картър, Коулман Хокинс и Бен Уебстър; тромпетисти Рой Елдридж, Бък Клейтън, Хенри („Червеният“) Алън и Кути Уилямс; пианисти Теди Уилсън и Ърл Хайнс; китаристът Чарли Кристиан; басисти Уолтър Пейдж и Джими Блантън; тромбонисти Джак Теагърдън и Дики Уелс; и певицата Били Холидей.

Ерата на суинга беше последният голям разцвет на джаза преди периода на хармонични експерименти. В най-добрия случай, суингът постигна изкуство на импровизация, в което настоящите хармонични конвенции уравновесиха стилистичната индивидуалност на големите му създатели. Ерата на суинга също съвпадна с най-голямата популярност на танцовите групи като цяло. Но когато певци, които започнаха като стилисти на суинг, като Франк Синатра, Нат Кинг Коул, Пеги Лий и Сара Вьоган, станаха по-популярни от суинг групите, с които пееха, ерата на суинга свършва. Хармоничните експерименти от ерата на късния суинг, очевидни например в групите Woody Herman и Charlie Barnet от началото на 40-те години, предвещаваха следващото развитие в джаза: bop или bebop.