Контракултурна комедия
Първият от тези аксолити на Брус, който проби, беше Джордж Карлин. Макар и вече успешен сравнително сложен комик, известен с пародиите си на телевизионни реклами и игрови предавания, Карлин в края на 60-те години остави косата и брадата си да растат дълго, обърна се от масовите нощни клубове и се превъплъти в ролята на комедийния глас на контракултурата - изкривяване на военната култура, лицемерието на средната класа и собственото му католическо възпитание. В най-известната си рутина Карлин разбра с дяволски усет „седемте думи, които никога не можеш да кажеш по телевизията“; думите табу, които бяха хвърлени Брус няколко години по-рано в затвора, помогнаха Карлин да стане звезда.
Близкият съвременник на Карлин Ричард Прайор премина през подобно преоткриване. Превъзхождайки младежката си чиста телевизионна персона, в началото на 70-те той премина към твърда, расово заредена, блестящо импровизационна комедия, която рисува върху героите - уино, сводници, наркомани, улични проповедници - той е израснал в Пеория, Ill., Гето, както и все по-бароковите детайли от неговия неспокоен личен живот. Робърт Клайн, третият основен комикс от началото на 70-те години на колонизацията на територията, която Брус бе отворил, беше ветеран от комедийната трупа в Чикаго Втори град, който разработи интелигентен, гъвкав, социално осъзнат стил на стенд-ап, който беше широко влиятелен сред по-младо поколение комикси.
До 70-те години стендъп комедията стана толкова мощен глас на поколението от войната във Виетнам, както рок музиката и новите независими холивудски филми като Easy Rider. Комедийните клубове покълнаха в Ню Йорк и Лос Анджелис, като дадоха по-добра реколта на млади комикси място, където да откроят занаята си и да развият публика. Работейки нощно време за малко или без пари, тези млади, предимно комици от Ню Йорк - сред тях Ричард Люис, Фреди Принц, Елейн Буслър (една от малкото жени в тълпата, доминирана от мъже) и по-късно Джери Сейнфелд - разработен интимен „наблюдателен“ стил, по-малко заинтересован от социополитически коментари, отколкото от хронифициране на изпитанията на всекидневния градски живот, справяне с отношенията и оцеляване в етническата топяща се пот.
Тъй като най-добрите млади стендъп изпълнители започнаха да се преместват от Ню Йорк в Лос Анджелис - където се намираше най-важната им телевизионна витрина, The Tonight Show, домакин на Джони Карсън, - експериментирането процъфтява. За една популярна култура, която сега се крие в стендъп комедията, много от тези новатори се насочиха към самостоятелно пародиране и иронично поставяне. Алберт Брукс, син на радио комик, известен като Паркякаркус, става редовен в телевизионни разговори и естрадни предавания в началото на 70-те години с низ от вградени битове, в които пародира лоши актове на шоу-бизнеса - ужасен мим, блъскане ventriloquist и поредица от любителски певци, които се опитват да пренапишат националния химн на САЩ. Анди Кауфман стартира в клубовете в Ню Йорк, представяйки се като неумел комик на Wannabe с неясен средноевропейски акцент и отприщи серия от мъртви дадаистки каскади, от пеене на детски песни до тестване на търпението на публиката, като прочете романа на Великият Гетсби на Ф. Скот Фицджералд (1925 г.) на глас или пране на сцената.
Модата за автономна пародия достигна своя връх с феноменалния успех на Стив Мартин, бивш телевизионен писател, който се забавляваше в шоубизнеса от старо време, представяйки се за най-лошия практикуващ, който може да се представи: самодоволен, смешно несъзнателен клоун който пуска стрели през главата си и нарича себе си „див и луд човек“. В края на 70-те Мартин разпродава арени с 20 000 места и издава най-продаваните комедийни албуми, превръщайки се в най-популярния стендъп комик в историята. Това постави началото на бум през 80-те години на миналия век, когато поне 300 комедиански клуба спасиха САЩ и кабелни телевизионни предавания като "Вечер при импровизацията" дадоха дори посредствени стендъпъни своите моменти в националните прожектори
