Музика в пиесите на Шекспир

В драмата на Тюдор и Стюарт беше обичайно да се включва поне една песен във всяка пиеса. Само най-дълбоките трагедии, в съответствие с моделите на Senecan, от време на време избягват цялата музика, с изключение на звуците на тромпети и барабани. В по-късните си трагедии Уилям Шекспир опроверга това православие и използва песни стряскащо и подвижно, особено в Отело, Крал Лир и Хамлет.

Драмите, произведени в съда, бяха неизменно много по-пищни от тези, поставени от професионалните компании. Актьорите бяха по-големи, както и инструменталните състави, използвани за придружаване на песни и предоставяне на случайна музика. Горбодук (1561 г.) от Томас Саквил и Томас Нортън, първата английска драма с пет действия в празен стих, използва инструментален ансамбъл от пет части, за да съпровожда тъпите представления, които въвеждат всеки акт. Wit and Science (ок. 1539) от Джон Редфорд, представен като интермедия, композиция, изсвирена и изпята от четири алегорични героя. Почувствените хорови драми, представени в съда през втората половина на 16-ти век, са били действани и пеени от две дружини - „Децата на Павел“ и „Господарите и децата от Кралската капела“. Повечето от тези пиеси включваха плач, който се пее от висок глас и е придружен от множество цигулки. Около осем от тези парчета оцеляват; няколко са достатъчно прекрасни, за да оправдаят своя мрачен алитеративен стих. Шекспир пародира жанра безпощадно в интермедиите „Пирамида“ и „Тива“, изпълнени от рустикалите в „Сънят на лятната нощ“; блаженно абсурдният плач „Какъв страшен дул е ​​тук?“ е изпращането на "Gulchardo", песен на консорта, оцеляла в 21 век.