Основен визуални изкуства

Флорентински художник Якопо да Понтормо

Флорентински художник Якопо да Понтормо
Флорентински художник Якопо да Понтормо

Видео: Якопо, Робусти,, Тинторетто биография,работы,ЛАРУССИЯ 2024, Юни

Видео: Якопо, Робусти,, Тинторетто биография,работы,ЛАРУССИЯ 2024, Юни
Anonim

Якопо да Понтормо, оригинално име Якопо Каручи, (роден на 24 май 1494 г., Понтормо, близо до Емполи, Република Флоренция [Италия] - погребан на 2 януари 1557 г., Флоренция), флорентински художник, който се откъсна от високия ренесансов класицизъм, за да създаде още личен, експресивен стил, който понякога се класифицира като ранен манеризъм.

Понтормо е син на Бартоломмео Каручи, художник. Според биографа Джорджо Вазари той е бил чирак в Леонардо да Винчи, а след това в Мариото Албертинели и Пиеро ди Козимо. На 18 години той влиза в работилницата на Андреа дел Сарто и именно това влияние е най-очевидно в ранните му творби. През 1518 г. той завършва олтар в църквата на Сан Микеле Висдомини, Флоренция, който отразява в развълнувания си - почти невротичен - емоционализъм отклонение от баланса и спокойствието на Високия Ренесанс. Картината му на Йосиф с Яков в Египет (ок. 1518 г.), една от поредицата за Пиер Франческо Боргерини, предполага, че новият революционен стил се е появил още по-рано.

Понтормо е предимно религиозен художник, но рисува редица чувствителни портрети и през 1521 г. е нает от семейство Медичи, за да украси вилата им в Поджио Каяно с митологични сюжети. В цикъла на страстите (1522–25) за Чертоза край Флоренция (сега в лошо състояние) той заимства идеи от немския художник Албрехт Дюрер, чиито гравюри и дърворезби циркулират в Италия. Неговият зрял стил е най-добре показан в Присъединяването (Отлагане от кръста) (1525–28), рисувано скоро след това за Санта Фелисита, Флоренция.

Понтормо става все повече отшелница в по-късния живот. Дневник оцелява от 1554 до 1557 г., но важните стенописи в Сан Лоренцо, върху които е работил през последното десетилетие от живота си, сега са известни само от рисунки; при тях влиянието на Микеланджело е очевидно. Множество рисунки оцеляват, а картини има в различни галерии в Европа и Америка, както и във Флоренция.