Дъглас Сирк, първоначално име Клаус Детлеф Сирк, наричан още Ханс Детлеф Сиерк, или Детлеф Сиерк (роден на 26 април 1900 г., Хамбург, Германия - починал на 14 януари 1987 г., Лугано, Швейцария), американски филмов режисьор, роден в Германия мелодрамите предлагаха цинични визии за американските ценности. Въпреки че Сирк режисира и комедии, западни войни и военни филми, той беше най-известен със сложните си семейни мелодрами, които демонстрираха страшна емоционална война, която се крие под фасадата на привидно самодоволен буржоазен живот в Съединените щати през 50-те години на миналия век.
По време на разцвета на комерсиалната популярност на Сирк повечето американски критици отхвърлиха неговите мелодии като емоционално затрупани от сълзи „женски“ филми. Но празнуването на прекомерността и изкуствеността на неговия визуален стил от авторитетските критици на френското списание Cahiers du Cinéma - не на последно място бъдещите режисьори от Нова вълна Франсоа Труфо и Жан-Люк Годар - в средата и края на 50-те години поставят Сирк на пътя да стане обект на все по-интензивно критично внимание. По-специално през 70-те години на миналия век взаимодействието на формата и съдържанието във филмите на Сирк беше подложено на изчерпателна проверка от марксистката, феминистката и аутоуристичната перспектива, всички от които бяха подкрепени от собственото артикулиране на Сирк на неговите по-дълбоки намерения и признаването на изтънченото му познаване с критична теория.
Ранен живот и работа
Клаус Детлеф Сирк е роден в Германия на датски родители. Баща му, вестник, който по-късно става директор на училището, премести семейството си обратно в Дания за някои от ранното детство на Сирк, но те се върнаха в Хамбург. Sierck посещава университетите в Мюнхен, Йена и Хамбург, като първоначално изучава право, а след това философия и история на изкуството, попадайки под влиятелната опека на Ервин Панофски. (Sierck също рисува.) По време на престоя между университети и отчасти за финансиране на следването си, Sierck работи като репортер на вестници и като драматург в немската Playhouse в Хамбург, където режисира първата си пиеса през 1921 г. След като за кратко ръководи театрален колектив в Кемниц, той е бил художествен ръководител на Бременската къща за игри (1923–29) и като управител на Стария театър в Лайпциг (1929–36); през това време той „германизира” сценичното си име, заменяйки „Клаус” с „Ханс”. През 1934 г. той получава предложение от UFA да направи филми, а от 1935 до 1937 г. режисира девет игрални филма под егидата му. От самото си начало като филмов режисьор, творбите на Сирк показваха огледални снимки и използването на сенчеста светлина, като и двете щяха да се превърнат в подписващи характеристики на филмите му, заедно с често преразглежданата му тема на лицемерието. Призракът на нацизма убеди Сиерк, че той и съпругата му актриса (която е еврейка) трябва да напуснат осиновената си родина през 1937 г. Имигрира първо във Франция, а след това в Холандия.
Холивудски филми от 40-те години
Братя Уорнър сключват договор със Сиерк през 1939 г., за да режисират римейк на неговия немски филм Zu neuen Ufern (1937; На New Shores), и скоро той се отправя към Съединените щати; обаче, когато продукцията беше отменена, Уорнърс го заряза. След като последват още нереализирани холивудски проекти, Sierk се занимава със земеделие в Калифорния.
До 1942 г. работи като Дъглас Сирк; същата година той започва работа с писател в Колумбия, но скоро се привежда в съответствие с група немски емигранти, за да направи две независими продукции. Първият е Лудият на Хитлер (1943), ефективен нискобюджетен трилър за командира на Гестапо Райнхард Хайдрих (изигран от Джон Карадин), разпространен от метро Голдуин Майер; втората, „Лятна буря“ (1944 г.), беше чувствителна адаптация на единствения пълнометражен роман на Антон Чехов „Стрелящата партия“ с Джордж Сандърс и Линда Дарнел. Следва скандал в Париж (1946; известен още като празник на крадците). В това страховито изобразяване на живота на френския авантюрист и детектив Франсоа Видок е с участието на Сандърс, който представя темата му като мошеник. Сирк го последва с Луред (1947 г.), трилър, в който Сандърс заплашва Лусиле топката.
Въпреки че Сирк продължи да прави В-филми, той постави своя печат върху тях. Sleep, My Love (1948) беше стилен филмов ноар, напомнящ Gaslight (1944), с Дон Амеш, излъчен срещу тип, тъй като съпругът се опитваше да шофира жена си (Claudette Colbert) безумно. Музикалната комедия Леко френски (1949) сдвоява Амеше с Дороти Ламур. Удароустойчив (1949 г.), друг филм-ноар (написан от Самуел Фулър и Хелън Дойч), изследва тъмната страна на човешката природа, както е доказано от хитър парола (Патриша Найт), която измама, но след това прави правилно от служителя за освобождаване от свобода (Корнел Уайлд) който се е влюбил в нея.
Филми от началото до средата на 50-те години
Когато договорът му с Колумбия приключи, Сирк се върна за кратко в Германия. До 1950 г. той отново е в Съединените щати, където продуцира и режисира „Първият легион“ (1951 г.) с участието на Чарлз Бойер, преди да подпише с Universal, за което продължава да прави филми, докато не се пенсионира близо десетилетие по-късно. Първите му усилия за студиото обаче дават малко индикации за идващите блокбастери: от „Мистерия подводница“ (1950 г.), приказка за командир на подводница, която отвлича немски учен, до музикалната комедия „Заведи ме в града“ (1953 г.) и всичко между тях тези филми се помнят малко. All I Desire (1953), още едно парче от периода, с участието на Ричард Карлсън и Барбара Стануик, остави повече впечатление, докато Сирк представи мелодраматичните елементи на историята с убеждение и процъфтява необичайно за жанра. Таза, син на Кохиз (1954 г.), издаден в 3-D, преди да бъде издаден в стандартния формат, е номинално продължение на Universal 1955 г. „Битката при Apache Pass“.
Следващият проект на Сирк - Великолепното обсебване (1954 г.) е сред съединителя на филмите, на които почива репутацията му на първокласен режисьор. Джейн Уайман се представя за богата жена, ослепена в автомобилна катастрофа, докато се опитва да избегне разпуснат плейбой (Рок Хъдсън), който косвено е виновен за смъртта на съпруга си лекар. След морална трансформация, плейбойът посещава медицинско училище, за да научи как да възстанови зрението си. Тази богато емоционална история предостави на Сирк широко платно, върху което да реализира своята стилна Technicolor визия за прегрята мелодрама. Римейк на изящната версия на историята на Джон Стал от историята от 1935 г., Великолепното обсебване не само превърна Сирк в банкерски режисьор, но и спечели номинация за Оскар (най-добра актриса) за Уаймън и направи Хъдсън звезда. По-късно критиците ще похвалят този филм и последващите канонични мелодрами на Сирк за ироничния си саморефлексивен визуален стил и mise-en-scène (снимана композиция), които, като подчертават материалното си притежание, подчертават кухотата на американската мания за консуматорството през 50-те години,
Знакът на езичника (1954 г.) е славна приказка за Рим, атакуван от хунта Атила (Джак Паланс), а капитан Лайтфут (1955 г.) играе ролята на Хъдсън като непокорен ирландски националист от началото на 19 век.
