Кристофър Дрезер (роден на 4 юли 1834 г. Глазгоу, Шотландия - почина 24 ноември 1904 г., Мълхаус, Елзас, Германия [сега във Франция]), английски дизайнер, чиито познания за минали стилове и опит с модерните производствени процеси го превръщат в пионер в професионален дизайн.
Дрезер учи в Школата по дизайн в Лондон (1847–54), където през 1855 г. е назначен за професор по художествена ботаника. През 1858 г. той продава първите си дизайни. Той представи две книги „Единство в разнообразието“, изведени от Кралството на зеленчуците и „Рудините на ботаниката“, „Структурна и физиологична“ (двете публикувани 1859 г.) и кратка книга за морфологията, „Принос към органографската ботаника“, към университета в Йена, Германия и е удостоен с докторска степен през 1859 г. Неговото изкуство на декоративния дизайн (1862), в което той допълнително изрази теориите си за дизайн и ботаника и освободи дизайна от историцизма, потвърждава, че е доставил много дизайни за Международната изложба през 1862 г. в Лондон. Там той разглежда първия голям европейски експонат на японско изкуство, предмет, който е изучавал дълги години и на който е станал признат авторитет. Реформата на дизайна и източното, особено японското, изкуство бяха основни елементи на естетическото движение, а Дрезер изигра ключова роля в развитието на движението.
През 1863 г. Дрезер изнася лекции на тема „Преобладаващият орнамент на Китай и Япония“, а през същата година той работи с Оуен Джоунс върху украсата на индийския двор и на китайския и японския двор в музея Южен Кенсингтън (сега Музеят на Виктория и Алберт). През 1876–77 г. той подари подарък художествени изделия (керамика, стъкло, дантели, метални изделия, текстил и килим) на новосъздадената институция, сега известна като Националния музей в Токио, и бе представен на императора.
Философията на дизайна на Dresser е обяснена в поредица от статии в Техническия педагог (1870–72; по-късно публикувана като Principles of Derative Design, 1873), представяща манифест за дизайн, приет от движението за изкуства и занаяти 15 години по-късно; и в книгите „Изследвания в дизайна“ (1874–76), обясняващи вътрешната украса на периода и модерната орнаментация (1886).
