Ава Гарднър, изцяло Ава Лавиния Гарднър (родена на 24 декември 1922 г., Грабтаун, Северна Каролина, САЩ - починала на 25 януари 1990 г., Лондон, Англия), американска филмова актриса от 40-те и 50-те, която въпреки известната си красота и чувственост, успешно се съпротивляваха като описване на секс символ.
изследва
100 жени Trailblazers
Запознайте се с изключителни жени, които се осмелиха да поставят на преден план равенството между половете и други въпроси. От преодоляване на потисничеството, до нарушаване на правилата, до преосмисляне на света или водене на бунт, тези жени от историята имат какво да разкажат.
„Земна женственост“ е подходящо и често използвано описание за екранна персона на Гарднър, качество, придобито отчасти по време на нейното селско възпитание. Дъщерята на беден тютюнопроизводител Гарднър беше нещо като тъпанар и не се замисляше за актьорска кариера до 18-годишна възраст, когато талантливите скаути на Metro-Goldwyn-Mayer забелязаха нейни портрети в прозореца на нейния зет в Ню Йорк Градско фотографско студио. На нея й беше предложен екранен тест, в който липсата й на изисканост и едва разбираемо дебело изтегляне подтикна шефа на студиото на MGM Луи Б. Майер да заяви: „Тя не може да действа. Тя не може да говори. Тя е страхотна. Подпишете я. “ Гарднър, третиращ се в актьорско майсторство, сценичност и красноречие от студиото, се появява най-вече в декоративни битови части през първите четири години от екранната си кариера. Голямата й почивка дойде, когато студиото я отпусна на Universal Pictures за филмовата ноар класика The Killers (1946), в която Гарднър изигра двусмислена съблазнителка срещу екрана на новодошлия Бърт Ланкастър. Впоследствие е била излъчена в по-добри роли в MGM - където е рекламирана като „Най-красивото животно в света“ - и в други студия в такива филми като „Хъксърите“ (1947), „Едно докосване на Венера“ (1948), „Шоу лодка“ (1951), и „Снежите на Килиманджаро“ (1952).
Уменията на Гарднър като актриса се разкриват най-добре във филми, които е направила за такива топ режисьори като Джордж Кукор, Джон Форд и Джоузеф Л. Манкевич. "Имам само едно правило в актьорството", каза тя веднъж, "доверете се на режисьора и му дайте сърце и душа." Горчивата, нагърна характеристика на Гарднър срещу Кларк Гейбъл в „Могамбо“ на Форд - подчертана от запомняща се и забавна сцена, в която тя се опитва да нахрани бебешки слон и бебе носорог - спечели за актрисата единствената си номинация за Оскар. Мнозина смятат, че Концесата „Босият крак“ на Манкевич, в която тя участва с Хъмфри Богарт, е окончателният филм на Гарднър, тъй като историята на парцалите до богатство е приблизително успоредна на собствения живот на Гарднър. Макар и по-малък филм от който и да е от гореспоменатите, „Бховани връх“ (1956) на Cukor представя Гарднър в това, което може би е най-хваленото й екранно изпълнение, като полукаста англо-индийска героиня, разкъсвана между две култури и множество любовници.
Слънцето също изгрява (1957), На плажа (1959), Седем дни през май (1964) и Нощта на игуаната (1964) са сред най-добрите от следващите филми на Гарднър. Въпреки че остава активна до края на 80-те, тя има трудности при кацането на ролите, докато остарее и по нейно признание много от по-късните й филми са направени „за плячката“.
Гарднър издържа на бурни, добре разгласени бракове с актьора Мики Рууни (1942–43) и ръководителя на групата Арти Шоу (1945–46); бракът й с певеца-актьор Франк Синатра (1951–57), връзка, характеризираща се със страст и ревност в еднаква степен, беше един от най-разказваните холивудски романси на века. Мнозина, включително самата Гарднър, смятаха, че никога не е имала кариерата на екрана, талантливите й заслужават; както един от критиците го обясни, "Нейният външен вид направи това неизбежно."
