Артър Пен, изцяло Артур Хилър Пен, (роден на 27 септември 1922 г., Филаделфия, Пенсилвания, САЩ - почина 28 септември 2010 г., Ню Йорк, Ню Йорк), американски кинорежисьор, телевизионен и театрален режисьор, чиито филми бяха отбелязани за критичното им изследване на по-тъмните подводници на американското общество.
Ранен живот
Дете на развод, Пен прекара първите години от живота си с майка си испария, а след това като тийнейджър отиде да живее при баща си, часовникар, във Филаделфия. (По-големият му брат Ървинг Пен става известен фотограф.) Докато е бил разположен в Южна Каролина по време на служба в армията на САЩ (1943–46), Пен се включва в местна театрална група, в която се запознава с Фред Коу, който по-късно става плодотворна телевизия производителя. След като видя действия по време на Втората световна война, Пен остана в Европа като гражданско лице, за да управлява развлекателно звено, известно като Войнишкото шоу компания. Съгласно GI Bill той изучава литература в Black Mountain College в Северна Каролина (където влиза в контакт с композитора Джон Кейдж, хореографа Мерс Канингам, художници Вилем де Кунинг и Робърт Раушенберг и архитект Р. Бакминстър Фулер) и в Италия, преди да посети актьорите Студио Запад в Лос Анджелис.
Пен започва работа в телевизията през 1951 г. като етажен мениджър, а след това като помощник-режисьор в „Колгейт часът на комедиите“. Скоро след това Коу му даде възможност да режисира телевизионни драми на живо и, подобно на други бъдещи създатели на филми като Джон Франкенхаймер и Сидни Лумет, Пен наложи занаята си като режисьор, работещ по престижни телевизионни програми като Gulf Playhouse и Philco Television Playhouse. През 1957 г. той режисира сценария на Уилям Гибсън „Чудотворецът за Playhouse 90“, а през 1958 г. постави пиесата на Гибсън „Две за Seesaw“ на Бродуей. (Това беше второто му усилие на Бродуей, след The Lovers, което се затвори след четири спектакъла през 1956 г.) Други ранни постановки на Бродуей, режисирани от Пен, включват The Miracle Worker (1959), успешна адаптация на телеиграта на Гибсън; Играчки на тавана (1960 г.); All the Way Home (1960); и Една вечер с Майк Никълс и Илейн Мей (1960).
Ранни филми
Пен направи режисьорския си дебют с „Левата ръка” (1958), психологически преразказ на легендата за стрелеца Били хлапето. Пол Нюман описва главната роля, която е изиграл в продукцията на Philco Playhouse от 1955 г., на която се основава филмът (Гор Видал пише и двете версии). Въпреки че филмът (който беше изваден от ръцете на Пен в постпродукцията) беше провал в каси, той беше много похвален от влиятелния френски критик Андре Базин в списанието Cahiers du Cinema, затвърждавайки продължаващата реципрочна оценка между Пен и критиците и режисьори на френската Нова вълна.
Разочарован от крайната си липса на контрол над оръжието с леви ръце, Пен изчака пет години преди да режисира прочутата екранна версия на „Чудотворецът“ (1962). Пати Дюк и Ан Банкрофт повториха сценичните си роли съответно като Хелън Келер и нейната учителка Ан Съливан Мейси. Bancroft спечели наградата на Оскар за най-добра актриса, а Duke - наградата за най-добра поддържаща актриса, докато Penn получи първата си номинация за най-добра режисьорка. Тогава Пен започва работа над Втората световна война „Влакът“ (1964 г.), но е уволнен от Бърт Ланкастър, продуцент на филма и звезда, който го замества с Франкенхаймер.
Пен се връща на Бродуей през 1964 г., за да режисира Сами Дейвис-младши в хитовия мюзикъл "Golden Boy". Следващият му филм, сложният Мики Ен (1965), предлага нетрадиционен разказ и се характеризира от някои критици като амбициозен, а от други като претенциозен. Уорън Бийти, който беше и продуцент на филма, изигра комик от нощен клуб, подложен на заблуди от преследване от мафията. Далеч по-комерсиален е The Chase (1966), базиран на роман на Хортън Фут (адаптиран от Лилиан Хелман). В него участва Марлон Брандо като шериф на Тексастоун, препълнен с нимфоманиаци, пияници и разни хулигани, повечето от които чакат завръщането на избягалия осъден (Робърт Редфорд); Появиха се и Джейн Фонда, ЕГ Маршал и Джанис Рул.
Филми от по-късните 60-те години
Следващият филм на Пен, Бони и Клайд (1967), се превръща в забележителност на американското кино и е широко признат за един от най-добрите и най-влиятелните филми на 60-те години. За пореден път Бийти беше продуцент на филма, както и негова звезда. След като предложи филма на френските режисьори Франсоа Труфо и Жан-Люк Годар, Бийти се обърна към все още сравнително непознатия Пен, който внесе собствената си чувствителност на Нова вълна към проекта, редувайки богато комични моменти със сцени на шокираща бруталност. Повече от няколко критици приеха филма за задача за неговото изключително насилие, но други признаха, че Пен се занимава предимно с митотворчеството. Самият Пен противодейства на критиките срещу насилието във филма, като казва, че телевизионните новини от войната във Виетнам показват далеч по-лоши образи. Историята на подвизите на банкови обирджии от епохата на депресията Бони и Клайд - Бони Паркър (Фей Дунауей) и Клайд Бароу (Бийти) - потвърждаваше повтарящия се интерес на Пен към изгонващите и герои, живеещи, често бунтовнически, на краищата на обществото. Въпреки че филмът се бореше първоначално в бокс офиса, той се превърна в един от най-грубите филми на ерата на Warner Brothers и спечели куп номинации за награда на Оскар, включително за най-добър режисьор (Пен), най-добра снимка, най-добър актьор (Бийти), най-добра актриса (Дунауей), най-добър поддържащ актьор (Джийн Хакман) и най-добър оригинален сценарий (Робърт Бентън и Дейвид Нюман); Естел Парсънс спечели наградата за най-добра поддържаща актриса, а Бърнет Гуфи спечели за най-добра кинематография. Разбивайки табута по отношение на очакванията на разказа, антигероичните главни герои и изобразяването на графично насилие, Бони и Клайд помогнаха да се постави сцената за непокорни младежки ориентирани филми като Easy Rider (1969) и за поколение американски иконоборци, като Мартин Скорсезе, Робърт Алтман и Хал Ашби.
Пен избра да последва Бони и Клайд с по-добрия, нежен ресторант Алис (1969 г.), сюжетът на който се основава на 18-минутната разказателна песен на Арло Гутри. Пен, който написа сценария, предизвиква аромата на тази песен и хипи контракултурата, която тя празнува, спечелвайки още една номинация за Оскар за най-добър режисьор.
Филми и пиеси от 70-те години
Ревизионистичният западен Little Big Man (1970) се оказа поредната режисьорска сила за Пен. Равни части на бурлеска и трагедия, това преосмисляне на пикаресния роман на Томас Бергер не само изобразява американската граница на политиката като брутална и геноцидна, но и действа като притча за участието на САЩ във войната във Виетнам. И така той изобразява и развенча парад на холивудския западен филм конвенции, включително разкази за плен, митове за стрелци и медицински предавания, както и често разказваната приказка за битката при Малкия Бигърн. Дъстин Хофман даде изобретателно изпълнение като озадачен главен герой, със силни подкрепящи изпълнения на Dunaway и шеф Дан Джордж.
До голяма степен в резултат на хладния търговски отговор на Little Big Man, Пен прекарва пет години далеч от екрана и след това се завръща с внимателно изработения, но изключително омагьосан филмов ноар Night Moves (1975), в който Хакман играе частен детектив, чийто брак е се разпада и който се потопява в дело, свързано с бягаща тийнейджърка (Мелани Грифит). Назад на Бродуей през 1976 г. Пен режисира Джордж К. Скот в добре приетата Sly Fox - пиесата на Лари Гелбарт, базирана на Волпоне от Бен Джонсън. Пен се завръща във филмовата работа с The Missouri Breaks (1976), противоречив, ексцентричен, голям бюджет уестърн със сценарий на романиста Томас Макгуан и с участието на Брандо като наемен убиец, играещ с банда рустолъци, чийто бивш лидер е изигран от Джак Никълсън, През 1977 г. Пен режисира портрета на Банкрофт на израелския министър-председател Голда Меир в сценичната игра на Гибсън Голда.
