Триша Браун, (родена на 25 ноември 1936 г., Абърдийн, Вашингтон, САЩ - почина на 18 март 2017 г., Сан Антонио, Тексас), американска танцьорка и хореограф, чиято авангардна и постмодернистка работа изследва и експериментира в чисто движение, със и без акомпанимент на музика и традиционно театрално пространство.
изследва
100 жени Trailblazers
Запознайте се с изключителни жени, които се осмелиха да поставят на преден план равенството между половете и други въпроси. От преодоляване на потисничеството, до нарушаване на правилата, до преосмисляне на света или водене на бунт, тези жени от историята имат какво да разкажат.
Браун учи модерен танц в колежа Mills в Оукланд, Калифорния (BA, 1958). Стилът й започва да се развива, след като през 1960 г. се запознава с хореографа Ивон Райнер; заедно те стават членове-основатели на експерименталния танцов театър Judson през 1962 г. От 1970 до 1976 г. Браун също е член-основател на импровизационния Grand Union, а през 1970 г. тя създава своя собствена компания, Trisha Brown Dance Company, която е всестранна женска танцова компания до 1979г.
Браун беше повлиян от авангардния стил, разработен най-силно от Мерси Канингам през 60-те и 70-те. Въпреки че е основан на техниката на Марта Греъм (Канингам беше ученик на Греъм), авангардният танц се развива като реакция на по-структурирания и официален класически балет и класическия модерен танц. Авангардни танцьори вярваха, че танцът може да се раздели от музиката, че танците могат да бъдат без теми и безсмислени и че танцът може да отразява и вътрешните ритми на танцьора.
През този период Браун разработва няколко експериментални парчета. Първите й „Наклонени дуети и падащи дуети“, хореографирани от 1968 до 1971 г., включват танцьори, подкрепящи и тестващи силата си. В „Ходене по стената” (1970 г.) танцьорите се движеха, докато висят в сбруи, перпендикулярни на стената. В „Натрупване на парчета“ (1971 г.) танцът е изграден от поредица от дискретни жестове, като всеки от тях се гради върху предишния. Нейната покривна част (1973 г.) в Ню Йорк нае 15 танцьори, всеки от които е на различен покрив на Манхатън, следвайки последователността на движенията си, докато публиката наблюдава от друг покрив. По това време Браун също правеше Man Walking Down the Side of a Building (1970) извън склад на по-нисък Манхатън; Спирала (1974), в която танцьорите са успоредни на земята, докато се спускаха по дървета в Минеаполис, Минесота, парк; и квартетът Locus (1975), парче, което нямаше костюми или светлинни ефекти.
В края на 70-те и 80-те Браун започва да включва дизайн и музика в своите парчета и да работи в традиционните театри, вместо на открито. Прекласифицирана като постмодерен хореограф, тя представи такива парчета като Glacial Decoy (1979), които съдържат фон на черно-бели снимки на Робърт Раушенберг; Сет и ресет (1983), с костюми и филмови клипове на Раушенберг и партитура на Лори Андерсън; и Ако не можеш да ме видиш (1994), соло, в което гърба на Браун е за публиката през по-голямата част от изпълнението. По-късните й творби включват MO (1995), която е поставена на „Музикалното предлагане на Йохан Себастиан Бах“ и „Настоящото време“ (2003), колаборация с изпълнителката Елизабет Мъри, включваща музика на Джон Кейдж. Обичам моите роботи (2007), които представиха роботи, изработени от картонени тръби, привлякоха похвала за остроумието и силата си.
Браун режисира няколко опери и хореографира Кармен (1986). Страдайки от съдова деменция, тя създаде последния си танц през 2011 г. Нейните многобройни отличия включват стипендия на фондация MacArthur (1991).
