Западна архитектура

Висока готика

През 13 век европейското изкуство е доминирано за първи път от изкуството и архитектурата на Франция. Причините за това не са ясни, въпреки че изглежда сигурно, че те са свързани с влиянието на съда на крал Луи IX (1226–70).

Към около 1220–30 трябва да е ясно, че инженерната експертиза е избутала размерите на сградите до граници, отвъд които е опасно да се премине. Последната от тези гигантски сгради, катедралата Бове, имаше катастрофална история, която включваше срутването на сводовете й и никога не е завършена. Около 1230 г. архитектите се интересуват по-малко от размера и повече се интересуват от декорацията. Резултатът беше раждането на това, което е известно като стил „Районант“ (от излъчващия характер на прозореца на розата, една от най-известните черти на стила). Най-ранните движения в тази посока бяха в катедралата в Амиен, където след 1236 г. започнаха трифориумът и хорът на хора, и в Сен Дени, където след 1231 г. започнаха трансептите и корабите. Архитектите отвориха възможно най-голяма част от повърхността на стената, произвеждайки области на остъкляване, които се простираха от върха на основната аркада до върха на свода. Комбинацията от галерията на трифориума и клириера в една голяма остъклена зона имаше, разбира се, обединяващ ефект върху възвишенията. Той създаде сложна игра на шарени модели и моментално отприщи ера на интензивен експеримент във формата, която тези модели трябва да приемат. Много от постиженията на архитектите на Районант са изключително добри - например двете фасади на трансепта, започнали през 1250-те години, на Нотр-Дам, Париж. Декоративният ефект на тази архитектура зависи не само от проследяването на прозорците, но и от разпространението на шарките върху каменните площи и от архитектурните особености като фронтони.

В историята на това развитие една сграда заслужава специално споменаване, Сент-Шапел, Париж (осветен 1248 г.). Това беше дворцовият параклис на Луи IX, построен, за да съхранява внушителна колекция от реликви. Това е сграда на район, тъй като има огромни площи за остъкляване. Формата му беше изключително влиятелна и имаше редица последващи „параклиси” - например в Аахен и Риом - които бяха ясно моделирани на парижката. Интериорът на парижкия Сент-Шапел е изключително разкошен. Въпреки че самата разкош е поставила нови стандарти, характеристиките й принадлежат, любопитно, на минала епоха. Стъклото е силно оцветено, зидарията е силно боядисана и има много издълбани детайли. Една от характеристиките на втората половина на 13 век е, че стъклото става по-леко, рисуването намалява, а количеството на издълбаната украса намалява. По този начин, в хронологичния си контекст, Сент-Шапелът е сграда, подобна на Янус - район в своята архитектура, но в известен смисъл старомоден в декорацията си.

От многото по-малки регионални паметници, които съществуват във Франция, един от най-пълните е Saint-Urbain, Troyes (основан 1262). Там може да се види виртуозността, практикувана от архитектите при игра със слоеве от проследяване, отклоняване на една „кожа” на калника срещу друга.

В известен смисъл, районът на стил беше технически прост. В зависимост от това, не преди всичко от инженерната експертиза или чувствителността при работа с архитектурни обеми и маси, а от манипулирането на геометрични фигури, обикновено в две измерения, основните предпоставки бяха чертожна дъска и офис.

Повечето страни произвеждат версии на стила „Районант“. В Рейнланд германците започват една от най-големите сгради на район, Кьолнската катедрала, която не е завършена до края на 19 век. Германските зидари пренасят нанасянето на шарени модели много по-далеч от французите. Едно от най-сложните есета е западният фронт на катедралата в Страсбург (първоначално планиран през 1277 г., но впоследствие променен и модифициран). Една особеност на Страсбург и на германската районна архитектура като цяло е прилагането на калци върху шпиони - например във Фрайбург им Брейсгау (шпилът започва около 1330 г.) и шпилът на Страсбург, започнал около 1399 г. Малко такива средновековни шпиони оцеляват (макар че често те са завършени през 19 век).

От всички европейски сгради от този период най-важната вероятно е катедралата в Прага (основана през 1344 г.). Планът е разработен в съответствие с рутинните френски принципи от първия майстор зидар Матьо д'Арас. Когато умира през 1352 г., неговото място е заето (1353–99) от Петър Парлер, най-влиятелният зидар в Прага и член на семейство от масони, действащи в Южна Германия и Рейнланд. Сградата на Parléř включва началото на южна кула и шпил, които ясно продължават традициите на Рейнланд. Неговата оригиналност се крие в експериментите му с конструкции на сводове, от които произлиза голяма част от виртуозното постижение на германските зидари през 15 век.

Лондон също има паметници на Районант. Уестминстърското абатство е възстановено след 1245 г. по заповед на Хенри III, а през 1258 г. започва престрояването на източния край на катедралата "Свети Павел". Крал Хенри без съмнение е бил вдъхновен от работата, извършена от зет му, крал Луи IX от Франция, в Сент-Шапел и на други места. В Уестминстърското абатство обаче липсват ясните линии на районна църква, главно защото, подобно на Сент-Шапел, тя е била силно украсена с резбована каменна стена и с цвят.

Всъщност английските архитекти за дълго време запазват предпочитание към декорацията с тежка повърхност; по този начин, когато бяха внесени дизайни на районни каишки, те бяха комбинирани със съществуващия репертоар от колонети, прикачени валове и ребра от сводове. Резултатът, който би могъл да бъде изключително плътен - например в източния (или ангелския) хор (започва 1256 г.) в катедралата Линкълн и в катедралата Ексетер (започва преди 1280 г.) - се нарича английски декориран стил, термин, който е в много начини опростяване. Постигнатите вътрешни архитектурни ефекти (по-специално ретрохорът на катедралата „Уелс“ или хорът „Свети Августин“, Бристол) бяха по-изобретателни от тези на съвременните континентални сгради. Изобретателската виртуозност на зидарите в стил „Декорация“ също произведе експерименти в дизайна на трикотаж и свод, които се очакваха от 50 или повече подобни развития на континента.

Английският декориран обаче всъщност никога не е бил придворни стил. Още в края на 13 век се развива архитектурен стил, който в крайна сметка се развива в истинския английски еквивалент на Rayonnant, известен като Перпендикуляр. Първото голямо оцеляло изказване на перпендикулярния стил вероятно е хорът на катедралата Глостър (започнал скоро след 1330 г.). Други големи паметници са параклисът "Св. Стефан", Уестминстър (началото на 1292 г., но сега е предимно разрушен) и Йоркският министър на кораба (началото на 1291 г.).

Испания също произвежда сгради на Районант: катедралата Леон (начало около 1255 г.) и кораба и трансептите на катедралата Толедо, които имат или имат характеристики, подобни на френските сгради. Но тъй като испанското пристрастие към гигантски аркади (вече наблюдавано в по-ранните части на Толедо и в Бургос) продължава, трудно може да се класифицира като френски трите основни катедрали от този период: Герона (началото на 1292 г.), Барселона (началото на 1298 г.)) и Палма-де-Майорка (започва около 1300 г.). Всъщност те са толкова индивидуални, че е трудно да ги класифицирам изобщо, въпреки че особеностите в планирането и подсилването на външните стени им придават известна прилика с френската катедрала Алби (начало 1281 г.).

Към края на века влиянието на френските идеи се разпространява на север до Скандинавия и през 1287 г. френски архитекти са призовани в Швеция, за да възстановят катедралата в Упсала.

Италианска готика (ок. 1200–1400)

В развитието на готически стил Италия се оказа любопитно отделена от останалата част на Европа. От една страна, по-очевидните развития на италианския готически стил се случиха сравнително късно - през 13 век. От друга страна, докато в повечето европейски страни художниците имитират с разумна вярност архитектурни стилове, които в крайна сметка са получени от Северна Франция, те рядко го правят в Италия. Това отчасти се дължи на географски и геоложки фактори. В изобразителните изкуства комбинираните влияния на Византийския Константинопол и класическата античност продължават да играят много по-важна роля в Италия, отколкото в страни северно от Алпите. Освен това италианският архитектурен стил е бил решаващо повлиян от факта, че тухлата - не камък - е най-разпространеният строителен материал, а мраморът - най-разпространеният декоративен материал.

Отличителността на италианското изкуство се появява веднага след като човек изучава архитектурата. Сградите от дванадесети век като Лаон, Шартър или Сен Дени, които изглежда са били толкова важни на север, в Италия почти нямаха имитатори. Всъщност сградите с романски характеристики, като катедралата Орвието (началото на 1290 г.), все още се строят в края на 13 век. Италианците обаче не бяха наясно как трябва да изглежда велика църква по френски стандарти. Има пръскане на църкви, принадлежащи към първата трета на века, които имат северни характеристики, като прикрепени (частично вдлъбнати в стената) шахти или колони, капитонии, заострени арки и оребрени сводове. Някои от тях са цистерциански (Фосанова, посветена 1208 г.), други - светски (Сант'Андреа, Верчели; основан 1219 г.). Основната обща черта на по-големите италиански църкви от 13-ти век, като катедралата Орвието и Санта Кроче във Флоренция (началото на 1294 г.), беше размерът на техните аркади, който придава на интериора просторно усещане. Но в детайли църквите се различават от френския модел по много индивидуален начин.

Доколкото районната архитектура е особено загрижена за манипулирането на двуизмерните модели, италианските масони произвеждат своя собствена версия на стила. В тези термини например фасадата на катедралата Орвието (началото на 1310 г.) е районна; предната част на катедралата в Сиена е била планирана като фасада на Районант, а Campanile, или независима камбанария, на катедралата във Флоренция (основана 1334 г.) е районна до степен, че целият й ефект зависи от мраморно рисуване (което традиционно се приписва на художника Джото). И накрая, може би е легитимно да се види архитектурата на Филипо Брунелески от XV век като продължение на тази тенденция - един вид флорентински еквивалент, може би, на английския перпендикулярен стил. Но преди 15 век италианската архитектурна разработка никога не изглежда логиката или целта на северната архитектура.

Въпреки че възстановената Миланска катедрала по план и общ характер е италианска, нейният декоративен характер произлиза главно от север, вероятно от Германия. Външността е покрита с трикотаж, което прави катедралата в Милано по-скоро като сграда на район, отколкото на всяка друга голяма църква в Италия.

Късна готика

През XV век голяма част от най-сложните архитектурни експерименти се провеждат в Южна Германия и Австрия. Немски зидари, специализирани в проекти за сводове; и, за да получат възможно най-голямото пространство на тавана, те изграждат главно църкви на зали (тип, който е бил популярен през XIV век). Важни църковни зали съществуват в Ландсхут (Св. Мартин и Спиталкирхе, ок. 1400 г.) и Мюнхен (Църква на Дева Мария, 1468–88 г.). Моделите на сводовете са създадени от преобладаващи прави линии. Към края на XV век обаче този вид дизайн отстъпва на криволинейни модели, разположени в два различни слоя. Новият стил се развива особено в източните райони на Европа: в Анаберг (Св. Анна, началото на 1499 г.) и Кутенберг (Св. Барбара, 1512 г.).

Подобна виртуозност нямаше съперник другаде в Европа. Въпреки това, други области развиха отличителни характеристики. Перпендикулярният стил е фаза от късна готика, уникална за Англия. Характерната му особеност е сводът на вентилатора, който изглежда е започнал като интересно продължение на идеята за Районант в обителта на катедралата Глостър (началото на 1337 г.), където в свода са поставени каси за проследяване. Друг основен паметник е корабът на катедралата в Кентърбъри, който е започнат в края на 1370-те, но стилът продължава да се развива, прилагането на ажурни панели има тенденция да става по-плътно. Параклисът „Свети Георги“, Уиндзор (ок. 1475–1500 г.), е интересна прелюдия към богато украшението на параклиса на Хенри VII, Уестминстърското абатство. Някои от най-добрите постижения на късната готика са камбанарии, като пресечната кула на катедралата в Кентърбъри (ок. 1500 г.).

Във Франция местният стил на късната готика обикновено се нарича Flamboyant, от форма на пламък, често приемана от каишката. Стилът не увеличи значително обхвата на архитектурните възможности. Късните готически сводове, например, обикновено не са много сложни (едно от изключенията е Сен Пиер в Каен [1518–45], който има висулни босове). Но разработването на прозорци за проследяване продължи, а с него и разработването на сложни фасади. Повечето важни примери са в Северна Франция - например Сен-Макло в Руан (ок. 1500–14) и Нотр-Дам в Аленсон (ок. 1500). Франция също произвежда редица поразителни кули от 16 век (катедралите Руан и Шартър).

Най-забележителната особеност на големите църкви на Испания е постоянството на влиянието на Бурж и пристрастието към гигантските вътрешни аркади. Това все още е ясно в една от последните построени готически църкви - Новата катедрала в Саламанка (началото на 1510 г.). По това време испанските архитекти вече разработваха свои сложни форми на сводест с криволинейни модели. Капила дел Кондестибъл в катедралата в Бургос (1482–94) дава сложен пример за испанския огнемет, както и в по-голям мащаб - катедралата Сеговия (началото на 1525 г.).

Има краен разцвет на готическата архитектура в Португалия при крал Мануил Щастливият (1495–1521). Фантастичната природа на много късната готическа иберийска архитектура е спечелила за нея името Plateresque, което означава, че тя е като произведение на сребърника. Използваните декоративни елементи бяха изключително разнородни, а арабските или Mudéjar форми, излъчвани от юг, бяха популярни. В крайна сметка през 16 век са добавени антични елементи, улесняващи развитието на ренесансов стил. Тези любопитни хибридни ефекти бяха трансплантирани в Новия свят, където се появяват в най-ранната европейска архитектура в Централна Америка.