Снимки на изложба, музикално произведение в 10 движения на руския композитор Модест Мусоргски, вдъхновено от посещение на художествена изложба. Всяко едно от движенията представлява една от рисунките или произведенията на изкуството. Въпреки че първоначално е съставен през 1874 г. за соло пиано, картините стават по-известни в оркестрална форма, особено като подредени от френския композитор Морис Равел през 1922 г. Творбата е оркестрирана и от други композитори, като сър Хенри Дж. Ууд (1918), Леополд Стоковски (1939) и Владимир Ашкенази (1982). През 1971 г. британската популярна музикална група Emerson, Lake и Palmer посвещава цял албум на собствената си арт-рок интерпретация на парчето.
Мусоргски композира Снимки като мемориал на своя приятел, руския художник Виктор Хартман, починал през 1873 г. на 39 години. Малко след смъртта на художника Мусоргски посети ретроспективен експонат на скици, сценография и архитектурни изследвания на Хартман и почувства нуждата за улавяне на преживяването в музиката. До началото на лятото на 1874 г. той завърши работата, дълъг и страшно труден комплект за соло пиано. По времето на смъртта на Мусоргски през 1881 г. от алкохолизъм, парчето не е било нито изпълнено, нито публикувано. На приятеля и колегата му Николай Римски-Корсаков се пада да подреди ръкописа и да го внесе в печат през 1886 година.
Сюитът се състои от музикални изображения на 10 картини на Хартман, преплетени с повтаряща се тема „Променада“ или интермецо, което представлява посетител - в случая самият композитор - разхождащ се из изложбата. Мощният характер на интермезито, призна Мусоргски в едно от своите писма, отразява неговата голяма физика.
След отварящата „Променада“, първите четири движения, или „снимки“, по ред на външен вид, са: „Гномът“, изобразяване на неудобно джудже, предавано чрез неправилни ритми и силни изблици; „Старият замък“, тържествено и лирично изображение на средновековен трубадур, пеещ на основата на велик замък; „Тюйлери“ - разкроена скица на деца, които играят в добре познатите градини „Туилери“ в Париж; и „Едър рогат добитък“ - многозначна характеристика на дърветата на голяма полска каруца.
Скандалното пето движение, „Балетът на неоткритите пиленца в черупките им“, представлява костюм на Hartmann за детски балет. Шестата сцена предизвиква образ на „Двама евреи: един богат, един беден“ чрез взаимодействието на строга мелодия в долния регистър и туитърна скандална тема в горната част. Народното и весело качество на седмото движение „Пазарът в Лимож“ се неутрализира от осмото „Катакомбите“, което хвърля зловеща сянка със зловещи акорди и вариации на повтарящото се интермецо.
Последните две сцени на картини на изложение са най-известните. „Хижата на краката на кокошката“ е кошмарно изобразяване на кълчащата вещица Баба-Яга върху плячката за нейната плячка. Тя обвинява - ограничаваща се във виртуозен пасаж в октави - точно в десетата и последна картина „Големите порти на Киев“. С изобразяване на скицата на Хартман на предложена градска порта, покрита с куполи, в които звъннат карилони, Мусоргски довежда парчето до величествена близост.
