Пикаторизъм, подход към фотографията, който набляга на красотата на предмета, тоналността и композицията, а не на документацията на реалността.
история на фотографията: изобразителност и свързаният пръстен
Идеите на Нютон, Рейландер, Робинсън и Емерсън - макар и на пръв поглед да са разнообразни - всички преследваха една и съща цел: да получат приемане за фотография
Пикаториалистичната перспектива се заражда в края на 1860-те години и се владее през първото десетилетие на 20 век. Той се приближи до камерата като инструмент, който подобно на четката за зъби и длето, може да бъде използван за художествено изявление. Така фотографиите биха могли да имат естетическа стойност и да бъдат свързани със света на художественото изразяване.
Самото име произлиза от мисълта на Хенри Пийч Робинсън, британски автор на изобразителния ефект във фотографията (1869). В желанието си да отдели фотографията като изкуство от научните цели, към които е приложено, Робинсън предложи подходящи теми и композиционни устройства, включително обединяването на секции от различни фотографии, за да образува „композитен“ образ. През 1880 г. британският фотограф Питър Хенри Емерсън също търси начини за насърчаване на личната изява в изображенията на камерата. Макар и критичен към композитните фотографии, Емерсън и неговите последователи, поглеждайки към модели, предоставени от художници като JMW Търнър, художниците от школата на Барбизон и художниците-импресионисти, се опитаха да пресъздадат атмосферните ефекти в природата чрез внимание към фокус и тоналност.
Натуралистичната фотография на Емерсън (1889 г.) имаше огромно влияние през последните години на 19 век. Американски и европейски фотографи, които следваха неговите предписания, организираха асоциации и монтираха изложби, предназначени да покажат, че носителят е способен да произвежда творби с голяма красота и изразителност. Преди 1900 г. Свързаният пръстен във Великобритания, Фотоклубът в Париж, Клеблат в Германия и Австрия и след края на века Фотосесията в Съединените щати промотираха фотографията като изобразително изкуство. За тази цел някои фотографи се сблъскаха с ръчната работа върху отрицателните и използваха специални методи за отпечатване, използвайки - наред с други химикали - бихромат на дъвка и бромиран гума. В допълнение към тези процедури, които гарантираха, че всеки отпечатък се разграничава от други от същия негативен, фотографите Pictorialist също подкрепят включването на монограми и представянето на работа в изискани рамки и изтривалки. Фредерик Х. Еванс, Робърт Демачи и Хайнрих Кюн бяха сред знатните европейци, участвали в движението.
Живописците в Съединените щати включват Алвин Лангдън Кобърн, Ф. Холанд Ден, Гертруда Касебие, Едуард Щайхен, Алфред Щиглиц и Кларънс Х. Уайт. В късната работа на Стиглиц и тази на Пол Странд и Едуард Уестън американският пикаторизъм става по-малко ангажиран с атмосферните ефекти и красивата тема, но за няколко години след Първата световна война по-старите идеали за изобразителна красота са запазени от групата, наречена Живописни фотографи на Америка. В края на 20-те години на миналия век, тъй като естетиката на модернизма се възползва, терминът „Пикаторизъм“ идва да описва уморена конвенция.
