Музикална нотация, визуален запис на чут или въображаем музикален звук или набор от визуални инструкции за изпълнение на музика. Обикновено приема писмена или печатна форма и е съзнателен, сравнително трудоемък процес. Използването му е причинено от един от двата мотива: като помощно средство за паметта или като комуникация. Чрез разширяването на първия, той подпомага оформянето на композиция до ниво на изтънченост, което е невъзможно в чисто устна традиция. Разширявайки последната, тя служи като средство за запазване на музиката (макар и непълно и несъвършено) за дълги периоди от време, улеснява изпълнението от другите и представя музиката във форма, подходяща за изучаване и анализ.
Основните елементи на музикалния звук са височината или местоположението на музикалния звук в скалата (следователно интервал или разстояние между нотите); продължителност (следователно ритъм, метър, темп); цвят на тембър или тон; и обем (следователно стрес, атака). На практика никоя бележка не може да борави с всички тези елементи с точност. Повечето се справят с подбор от тях в различна степен на усъвършенстване. Някои се справят само с един образец - например мелодия, ритъм; други се справят с няколко едновременни модела.
Общи принципи на западната нотация на персонала
Позицията на нотификацията на персонала като първата нотационна система, описана в тази статия, потвърждава международното й приемане през 20 век. Като косвен резултат от колонизацията, мисионерската дейност и етномузикологичните изследвания - не поради някакво вродено превъзходство - той се е превърнал в често срещан език сред много музикални култури.
Размер и продължителност
Нотацията на персонала, както е разработена, по същество е графика. Неговата вертикална ос е стъпка, а хоризонталната й ос е време, а нотите на главата са точки, които очертават кривата на графиката. Петте хоризонтални линии на музикален персонал функционират като хоризонтални правила на графична хартия, ленти като вертикални правила. На практика системата е много по-сложна и сложна от тази. Вертикалната ос на стъпката работи, за да представи мелодичен контур в музика за един инструмент или глас, но когато се комбинират няколко стъпала, за да се образува партитура, принципът се разпада, като всеки персонал е самостоятелна вертикална система. Представянето на времето (продължителността) чрез хоризонтално разстояние се използва само по много ограничен начин. В действителност това става почти излишно, тъй като символът за нота дава самата необходима информация: не абсолютната му продължителност, а продължителността му по отношение на бележките около нея. Тези символи са както следва; всеки има половината от продължителността на съседа си вляво:
Система от "почивки" измерва мълчанието по същия начин:
Точка, поставена вдясно от главата на бележката, се увеличава наполовина от продължителността на тази бележка. Такива символи, когато са поставени на персонала, могат да означават относителна височина и относителна продължителност. В мрежата линиите представляват алтернативни нотки на мащаба и интервалите на интервенционните бележки. Наклона и продължителността могат да бъдат фиксирани чрез предоставяне на две допълнителни индикации: ключ и темп. Ключът определя определена стъпка към дадена линия от персонала; първият ключ фиксира втория ред нагоре като G (g ′) над средната C (c ′):
Темпо и продължителност
Маркировката на темпото е знак, който лежи извън персонала. Изглежда по-горе и може да се фиксира точно един продължителност ("♩ = 120 мм" означава, че известието за четвърт трае 1 / 120 на минута, или половин секунда), или може да бъде приблизително вербална настройка посочване темпо от позоваване на приети конвенции (алегро, или бързо; модерато или умерена скорост и т.н.).
Нотацията на персонала е добре адаптирана към два основни аспекта на западната музика: хармония и ритъм. За хармония нотните символи могат лесно да се поставят вертикално заедно върху едно стъбло и тези бележки не трябва да са с еднаква продължителност; или повече от едно стъбло може да се използва за обозначаване на множество мелодични линии в музикалната текстура. За ритъм трябва да се посочи наличието на основен редовен пулс или стрес. Това се постига от две устройства: лентата на лентата и подписа на времето. Линията на лентата главно показва точка на основен стрес. Линиите на лентите обикновено са еднакво разположени по продължителност, въпреки че има многобройни изключения. Подписът за време показва, първо, продължителността на интервала между две линии на лентата (мярка или лента); и второ, моделите на спомагателния стрес в това пространство. Допълнителна система за индикация на стрес е устройството за свързване на последователни бележки заедно чрез греене или поглаждане. Две осми ноти могат да бъдат свързани помежду си, както е показано в буква а); четири шестнадесети бележки (б); или смесена група от стойности (в):
Отражението на такова групиране обикновено е, че първата нота носи стрес. По този начин лъчането може да се използва или за подсилване на моделите на напрежение на подписа на времето (измервателния уред), или за да му противоречи и да настрои кръстов ритъм.
случайни светлинни ефекти
Нотацията на персонала се опира здраво на западната система от везни, в която всички бележки се приемат за естествени, освен ако случайните случаи не ги предхождат или не се използва ключов подпис. Случайно (♭ или плоско; ♯ или рязко) е временно спускане или повишаване на стъпката от полутон; ключов подпис е използването на едни и същи знаци на по-постоянна основа, валидни до края на парче или докато бъдат подтиснати от нов подпис. Друго случайно, естественото (♮), анулира предварително посочен плосък или остър и може да се използва за промяна на една бележка или в подпис на ключ, за да се подчертае промяна на ключа. Всяка комбинация от остри или плоски теоретично е възможна при подпис на ключ, но действителните комбинации обикновено се управляват от западната система от ключове или групи от взаимосвързани ноти и акорди.
