Музикален филм, кино, състоящ се от сюжет, интегриращ музикални номера. Въпреки че обикновено се считат за американски жанр, музикалните филми от Япония, Италия, Франция, Великобритания и Германия са допринесли за развитието на типа. Първият музикален филм „Джаз певецът“ (1927 г.) с участието на Ал Джолсън въвежда звуковата ера на киното. Той беше последван от поредица от мюзикъли, набързо направени, за да се възползват от новостта на звука. Един от малкото изключителни филми от този ранен период е Бродуей Мелодия (1929), който печели наградата на Оскар за най-добра картина от 1928–29.
В началото на 30-те години германският режисьор GW Pabst представи сериозен музикален филм, операта Threepenny (1931; Die Dreigroschenoper) от баладната опера на Бертолт Брехт и Курт Вайл. Най-популярните филми от този период обаче бяха екстравагантно въображаемите американски филми на Бъсби Бъркли (1895-1976), бивш танцов режисьор на Бродуей, който представи сложно поставени танцови последователности в рамките на добре износени истории. Бъркли спектакли като продукцията на Gold Diggers (1933–37), Parad Footlight (1933) и Street 40 (1933) често участваха с Джоан Блондел, Руби Кийлър или Дик Пауъл, всички от които станаха известни музикални изпълнители, Филмите на певческите или танцуващите екипи от средата на 30-те - включително Фред Астайр и Джинджър Роджърс (Гей разводът, 1934; Топ шапката, 1935; и други) и Нелсън Еди и Джеанет Макдоналд (Naughty Marietta, 1935; Роза Мари, 1936 г. и други) - постепенно дошли да заменят популярните спектакли в Бъркли.
Музикалите от края на 30-те и началото на 40-те, включително The Wizard of Oz (1939), Babes on Broadway (1941), Meet Me в Сейнт Луис (1944), всички с участието на Джуди Гарланд; Cover Girl (1944), с участието на Джийн Кели и Рита Хейуърт; и сантименталният Going My Way (1944) с участието на популярния певец Бинг Кросби показа доказателство за тенденцията към по-голямо обединение на сюжета и музиката. Добре запомнените филми от непосредствения период след Втората световна война са Великденски парад (1948); Американец в Париж (1951 г.) и „Пее под дъжда“ (1952 г.), двамата с участието на Джийн Кели; и Целуни ме, Кейт (1953).
До средата на 50-те години търсенето на оригинални музикални филми намалява, въпреки че филмовите адаптации на редица хитове от Бродуей като Оклахома! (1955), Момчета и кукли (1955), Южен Тихи океан (1958), Кралят и аз (1956), Историята на Уестсайд (1961), Моята справедлива дама (1964), Звукът на музиката (1965), Камелот (1967)), и Здравей, Доли! (1969 г.) бяха страхотни успехи в бокс офиса.
Има и нарастваща финост в мюзикълите, както във френския филм „Чадърите на Шербур“ (1964; Les Parapluies de Cherbourg); склонност да използва мюзикъла, за да се възползва от привлекателността на популярна певческа звезда, както в многото филми на Елвис Пресли; и експериментиране с обединяването на иновативна популярна музика и техники на кино, както на снимките на английската певческа група „Бийтълс“. В края на 60-те и началото на 70-те мюзикълът претърпя спад както в популярността, така и в артистичността, въпреки случайните успехи на такива филми като „Кабарето“ на Боб Фос (1972). По-късно самата музика - рок, дискотека или класическа - вдъхнови производството на такива филми като „Събота вечер Fever“ (1978), „Grease“ (1978), „Flashdance“ (1983) и „Amadeus“ (1984). Вижте също мюзикъл.
