Музикална критика, клон на философската естетика, свързана с вземане на преценки за композиция или изпълнение или и двете.
За съжаление, е трудно да се покаже, че преценката за ценност може да стои за всичко, което дори е отдалечено вярно за музиката, за разлика от това да стои за нещо, което е само лична прищявка от страна на критиката, тъй като няма такова нещо организиран набор от знания, наречен „музикална критика“. Цялата история на музикалната критика може да се обобщи като борба за изковаване на подходящ инструмент за влизане в изкуство на музиката.
Историческо развитие
Критиката към музиката за първи път придобива сериозно влияние през 17-ти и 18-ти век. Сред първите писатели-музиканти, които направиха систематичен принос към критиката, бяха Жан-Жак Русо във Франция, Йохан Матесън в Германия и Чарлз Ейвисън и Чарлз Бърни в Англия. Тяхната работа съвпадна с появата на периодични издания и вестници в цяла Европа. Първият журнал, посветен изцяло на музикалната критика, е Critica Musica, основан от Йохан Матесън през 1722 г. Матесън има редица наследници, по-специално лайпцигският композитор Йохан Адолф Шейбе, който извади седмичника си Derkritiis Musicus между 1737 и 1740 г. и чийто Главно твърдение за прословутост беше неговата страшна атака срещу Бах. Най-общо казано, критиката на времето се характеризираше с обсесивен интерес към правилата на музиката и имаше тенденция да преценява практиката в светлината на теорията - фатална философия. Матейсън, например, касира Бах за игнориране на определени правила за определяне на думи в своите кантати.
В края на века епохата на академизма се разтваря във ерата на описание. Шуман, Лист и Берлиоз, лидерите на романтичната епоха, често виждаха в музиката въплъщение на някаква поетична или литературна идея. Те съставиха програмни симфонии, симфонични стихотворения и по-малки парчета, носещи такива заглавия като „новелет“, „балада“ и „романтика“. Техният литературен облик естествено повлия на критиката, още повече, че самите те често го пишеха. В своя памфлет „Ноктрините на Джон Фийлд“ (1859 г.) Лист пише в пурпурната проза на онова време за „балната им свежест, която сякаш излъчва обилни парфюми; успокояващо като бавното, премерено люлеене на лодка или замахването на хамак, сред чиито плавни трептения сякаш чуваме умиращото мърморене на топящи се ласки. " Повечето от романтиците бяха виновни за този тип описателна критика. Неговата слабост е, че ако музиката вече не е известна, критиката е безсмислена; и след като музиката е известна, критиката е излишна, тъй като самата музика казва всичко това много по-ефективно.
Най-влиятелният критик на епохата беше Шуман. През 1834 г. той основава периодичното издание Neue Zeitschrift für Musik („Нов журнал за музика“) и остава негов главен редактор 10 години. Страниците му са пълни с най-възприемащата представа за музиката и създателите на музика. Първата основна статия, която Шуман написа, беше хвалебствено есе за младия Шопен, „Шапки, господа, гений“ (1834), и последната, наречена „Нови пътища“ (1853), въведе в света младите Брамс.
През втората половина на 19 век критическата сцена е доминирана от виенския критик Едуард Ханслик, който с право се счита за баща на съвременната музикална критика. Той беше плодовит писател и книгата му Vom Musikalisch-Schönen (1854: Красивото в музиката) е крайъгълен камък в историята на критиката. Той заема антиромантична позиция, подчертавайки автономността на музиката и нейната основна независимост от другите изкуства и насърчава по-аналитичен, по-малко описателен подход към критиката. Книгата непрекъснато се преиздава до 1895 г., като се появява на много езици.
Вдъхновени от примера на Ханслик, критиците през 20-ти век отхвърлят възрастта на описание за ерата на анализа. Научният материализъм създаде климат на рационализъм, от който музиката не остана имунизирана. Критиците говориха за „структура“, „тематизъм“, „тоналност“ - далеч от викането на „умиращото мърморене на разтопяващи се ласки“ на Лист. “ Възникна група музиканти-мислители, които поставят под въпрос самата основа на музикалната естетика. В тях се включиха Уго Риман, Хайнрих Шенкер, сър Хенри Хаду, сър Доналд Тови, Ърнест Нюман и най-вече Арнолд Шьонберг, чиито теоретични трудове му показват, че е един от най-радикалните мислители на епохата. Самата критика беше критикувана, основната й слабост беше ясно диагностицирана. Търсенето беше за да се открият критериите за оценка на музиката. Този стремеж - направен все по-належащ от бързо променящия се език на музиката в края на 20 век - доминира в работата на сериозни критици оттогава.
