Карлхайнц Стокхаузен, (роден на 22 август 1928 г., Мьодрат, близо до Кьолн, герман - умира на 5 декември 2007 г., Кюртен), немски композитор, важен създател и теоретик на електронна и серийна музика, който силно повлиява на авангардните композитори от 50-те години през 80-те.
Стокхаузен учи в Държавната академия за музика в Кьолн и в Университета в Кьолн от 1947 до 1951 г. През 1952 г. заминава за Париж, където учи при композиторите Оливие Месиен и известно време - Дарий Милхо. Връщайки се в Кьолн през 1953 г., Стокхаузен се присъединява към своето прочуто студио за електронна музика Западногерманско излъчване (Westdeutscher Rundfunk), където той работи като художествен ръководител от 1963 до 1977 г. Неговото студие I (1953; „Учене“) е първото музикално произведение, съставено от синус -вълни звуци, докато Studie II (1954) е първото произведение на електронната музика, което се отбелязва и публикува. От 1954 до 1956 г. в университета в Бон, Стокхаузен изучава фонетика, акустика и теория на информацията, всички от които влияят на музикалния му състав. След като изнася лекции на летни курсове по нова музика в Дармщат от 1953 г., той започва да преподава композиция там през 1957 г. и създава подобна серия от работилници в Кьолн през 1963 г. Стокхаузен изнася лекции и изнася концерти на своята музика в цяла Европа и Северна Америка. От 1971 до 1977 г. е професор по композиция в Държавната музикална академия в Кьолн.
Изследванията на Стокхаузен на основните психологически и акустични аспекти на музиката бяха силно независими. Сериализмът (музика, базирана на поредица от тонове в подреден аранжимент, без да се зачита традиционната тоналност) беше водещ принцип за него. Но като има предвид, че композитори като Антон Веберн и Арнолд Шьонберг са ограничили серийния принцип, за да нагласят, Стокхаузен, започвайки със състава си „Кройцпиел“ (1951 г.), започва да разширява сериализма към други музикални елементи, вдъхновен до голяма степен от творчеството на Месиен. По този начин инструментариумът, регистърът на височината и интензивността, мелодичната форма и продължителността на времето са разположени в музикални парчета, които приемат почти геометрично ниво на организация. Стокхаузен също започва да използва магнетофони и други машини през 50-те години за анализиране и изследване на звуци чрез електронната манипулация на техните основни елементи, синусоиди. От този момент той се зае да създаде нов, радикално сериен подход към основните елементи на музиката и тяхната организация. Той използва както електронни, така и традиционни инструментални средства и подкрепя своя подход с строги теоретични спекулации и радикални иновации в музикалната нотация.
Като цяло произведенията на Стокхаузен са съставени от поредица от малки, индивидуално характеризирани единици, или „точки” (индивидуални ноти), „групи” от ноти, или „моменти” (дискретни музикални секции), всяка от които може да се наслаждава на слушател, без да е част от по-голяма драматична линия или схема на музикалното развитие. Този вид неопределена, "отворена форма" техника е въведена от композитора Джон Кейдж в началото на 50-те години и впоследствие е възприет от Стокхаузен. Типичен пример за „отворената форма“ на Стокхаузен е Моменте (1962–69), парче за сопрано, 4 хора и 13 играчи. В някои такива произведения, като Klavierstück XI (1956; Piano Piece XI), Стокхаузен дава на изпълнителите избор на няколко възможни последователности, в които да изиграят дадена колекция от отделни моменти, тъй като те са еднакво интересни, независимо от реда им на възникване. Следователно случайните решения играят важна роля в много от съставите.
Определени елементи се играят един срещу друг едновременно и последователно. В Kontra-Punkte (Counter-Points; 1952–53; за 10 инструмента) двойки инструменти и крайности на нотните стойности се сблъскват помежду си в серия от драматични срещи; в Gruppen (Групи; 1955–57; за три оркестъра) фанфарите и пасажите с различна скорост се прехвърлят от един оркестър в друг, създавайки впечатление за движение в пространството; докато в Zeitmasze (Мерки; 1955–56; за пет дървени вятъра) различни скорости на ускорение и забавяне се противопоставят една на друга.
В електронната музика на Стокхаузен тези съпоставяния са взети още повече. В ранната работа Gesang der Jünglinge (1955–56; Песен на младежите), запис на момчешки глас е смесен с високо сложни електронни звуци. Kontakte (1958–60) е среща между електронни звуци и инструментална музика, с акцент върху приликите им на тембър. В Mikrophonie I (1964) изпълнителите издават огромно разнообразие от звуци на голям гонг с помощта на силно усилени микрофони и електронни филтри.
Стимунгът на Стохаузен (1968; „Настройка“), съставен за шест вокалисти с микрофони, съдържа текст, състоящ се от имена, думи, дни от седмицата на немски и английски език и откъси от немска и японска поезия. Hymnen (1969; „Химни“) е написан за електронни звуци и представлява прекомпозиция на няколко национални химна в един универсален химн. Стокхаузен започва да реинкорпорира по-конвенционални мелодични форми в такива произведения като Mantra (1970). Почти всички негови композиции от 1977 до 2003 г. са част от грандиозния седемчасов оперен цикъл LICHT („Светлина“), произведение, проникнато в духовност и мистика, което той възнамеряваше да бъде неговият шедьовър. През 2005 г. бяха представени първите части на друга амбициозна серия, KLANG („Звук“) - в сегменти, които съответстват на 24 часа в деня.
Възгледите на Стокхаузен върху музиката са представени в 10-томна колекция „Текст“, публикувана на немски език, както и в редица други публикации, включително Разговори на Миа Таненбаум със Стокхаузен (преведено от италиански, 1987 г.), „Джонатан Кот“ Стокхаузен: Разговори с Композитор (1974) и компилация от неговите лекции и интервюта, Стокхаузен за музиката, събрани от Робин Макони (1989).
