Жан Тингуели (роден на 22 май 1925 г., Фрибур, Швиц - умира на 30 август 1991 г., Берн), швейцарски скулптор и експериментален художник, отбелязва за своите машинно кинетични скулптури, които се унищожават в хода на тяхната операция.
Тингюли учи живопис и скулптура в Базелската школа за изящни изкуства от 1941 до 1945 г., като проявява ранен интерес към движението като художествена среда в своето творчество там. Израстващ недоволен от непостоянния художествен климат на Базел, Тингуели се премества в Париж през 1953 г. След това започва да конструира първите си наистина изискани кинетични скулптури, които нарече метамеханика или метамеханика. Това бяха роботоподобни измислици, изработени от тел и ламарина, съставните части на които се движеха или завъртяха с различна скорост. По-нататъшните иновации в ролята на Тингуели в средата и края на 50-те години на миналия век доведоха до поредица от скулптури, озаглавени „Машини à peindre“ („Машини за рисуване“); тези роботоподобни машини непрекъснато рисуват картини с абстрактни шарки, придружаващи звуците и вредните миризми. 8-футовата „машина за рисуване“, която Тингуели създаде на първото Парижко биенале през 1959 г., произведе около 40 000 различни картини за посетители на изложбата, които поставиха монета в слота си.
Междувременно Тингюли беше обсебен от концепцията за унищожаването като средство за постигане на „дематериализация“ на неговите произведения на изкуството. През 1960 г. той създава сензация с първата си саморазрушаваща се скулптура, 27-метровата метаматика, озаглавена „Почитание на Ню Йорк“, чието обществено самоубийство той демонстрира в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Събитието беше фиаско, като сложното сглобяване на двигатели и колела не успя да работи (т.е. да се самоунищожи) правилно; тя трябваше да бъде изпратена от градски пожарникари с брадви, след като е започнала пожар. Следващите две саморазрушаващи се машини на Tinguely, озаглавени „Проучване за край на света“, се представиха по-успешно, като се взривиха със значителни количества експлозиви. През 60-те и 70-те той продължава да създава по-малко агресивни и по-игриви кинетични конструкции, които комбинират аспекти на машината с тези на намерени предмети или боклуци.
Изкуството на Тингюли имплицитно съдържаше богат ироничен социален коментар. Неговите причудливи машини умело сатиризираха безсмисленото свръхпроизводство на материални блага, характерни за напредналото индустриално общество. Те изразиха убеждението си, че същността и на живота, и на изкуството се състои в непрекъсната промяна, движение и нестабилност, а също така служат за опровергаване на статичното изкуство от миналото. Тингуели беше новатор в оценката си за красотата, присъща на машините и боклуците, и в използването на зрителско участие; в много от събитията, които той е проектирал, зрителите са успели частично да контролират или определят движенията на своите машини.
