Glam rock, известен още като блясък рок, музикално движение, което започва във Великобритания в началото на 70-те години и празнува спектакъла на рок звездата и концерта. Често омаяни с блясък, мъжете музиканти излязоха на сцената в женския грим и облекло, възприеха театрални персони и монтираха бляскави музикални постановки, често характеризиращи се с футуризъм от епохата на космоса.
Самославяща се и упадъчна, бляскавата скала се позиционира като гръбна реакция срещу скалния мейнстрийм от края на 60-те години; в периферията на обществото и рок културата, глам рокерите, както го казва критикът Робърт Палмър, „бунтуват срещу въстанието“. В основата на глам музикално звучеше тежък звук на китара, оформен от хард-рок и поп стилове, въпреки че движението имаше също хеви метъл, арт рок и пънк инкарнации. Дейвид Боуи, един от основните практикуващи в движението, постави стандарта за демонстрация, докато продуцира „Човекът, който продаде света“ (1970) и „Възходът и падението на Зиг Стардуст“ и „Паяците от Марс“ (1972 г.). Други членове на британските глиттерати бяха Слейд, Гари Глиттер и Т. Рекс на Марк Болан, чийто Electric Warrior (1971) и The Slider (1972) охарактеризираха боклука power-pop версия на glam rock. Други изпълнители, свързани с британския глам, включваха Елтън Джон, Queen, Roxy Music, The Sweet и, в началото на 80-те, Club Culture. Лу Рийд от Velvet Underground стартира своята солова кариера и американски блясък с Transformer (1972), копродуциран от Bowie. В Съединените щати блясъкът придоби по-твърд преимущество с прото-пънк стилове на Ню Йоркските кукли и блестящия хард рок на Кис и Алис Купър. До 80-те години блясъкът се е превърнал в тежки метални ексцесии на такива американски групи като Bon Jovi, Mötley Crüe и Poison. През 90-те Мерилин Менсън ухажва полемиката с марка блясък, предназначена да шокира консервативните американци.
