Жермен Ричиер (роден на 16 септември 1902 г., Гренс, близо до Арл, Франция - умира на 31 юли 1959 г., Монпелие), френски авангарден скулптор на провокативни биоморфни фигури.
изследва
100 жени Trailblazers
Запознайте се с изключителни жени, които се осмелиха да поставят на преден план равенството между половете и други въпроси. От преодоляване на потисничеството, до нарушаване на правилата, до преосмисляне на света или водене на бунт, тези жени от историята имат какво да разкажат.
Ричиер учи изкуство в Монпелие, заминава за Париж през 1926 г. и се научава да работи с бронз в ателието на Антоан Бурдел до 1929 г. През 1934 г. тя започва да излага класически бюстове, торсове и фигури (например, Лорето, 1934 г.). Талантът й е признат още през 30-те години със самостоятелна изложба през 1934 г. в галерията Макс Каганович, наградата „Блументал за скулптура“ през 1936 г. и изложба на нейната работа на панаира на Парижския свят през 1937 г.
Ричиер прекарва Втората световна война в Прованс, Франция и Цюрих и излага творби в Kunstmuseum Winterthur, Цюрих, през 1942 г. и в Kunstmuseum Basel през 1944 г. За последното шоу тя е в компания с колеги скулптори Марио Марини и Фриц Вотруба. Тя се завръща в Париж след войната. През 40-те години нейните фигури са се превърнали в алегорични и понякога хибридизирани изрази на човечността и природата, както в La Forêt (1946), мъж с приличащи на клони дървета за оръжие, и Урагана жена (1948–49), стояща жена, която е алегория на оцеляването на човека - в случая на Втората световна война. Очарованието с форми на насекоми и нощни създания е илюстрирано в „Молитвата на богомолците“ (1946).
Ричиер също работи в областта на керамиката, мозайката и печатането и илюстрира илюминациите на Артур Римбо през 1951 г. и „Контре тере“ (1958 г.), том от стихове на съпруга си Рене де Солие. Нейната уникална лична образност обаче е най-силна в скулптурите й от привидно очукани и измъчени човешки форми. В началото на 50-те години тя произвежда първични фигури с големи кухи пространства или просто внушение на части - например Вода (1953–54; бронз). По-късно Ричиер експериментира с цветни стъклени и оловни фигури и скулптури, поставени на абстрактни фонове, създадени от художници Мария Елена Виейра да Силва, Ханс Хартюнг и Зао Ву-ки. Важна изложба на нейното творчество се проведе в Националния музей за модерно изкуство в Париж през 1956 г., а първата й самостоятелна изложба в Ню Йорк се състоя на следващата година.
След ранната си смърт от рак през 1959 г. Ричиер е до голяма степен забравена в света на изкуствата, като наследството й е видимо само в работата на шепа скулптори от края на 20-ти век, като Лин Чадуик, Сесар и Рег Бътлър. През 2014 г. обаче творбата й е възкресена в изложба от близо 50 нейни творби в галерия „Доминик Леви“ и „Галерия Перротин“ в Ню Йорк, както и в ретроспективна изложба в Kunstmuseum в Берн, Швейцария.
