Грузински декоративни изкуства

Грузински стил, различните стилове в архитектурата, интериорния дизайн и декоративното изкуство на Великобритания по време на царуването на първите четирима членове на дома на Хановер, между присъединяването на Георги I през 1714 г. и смъртта на Георги IV през 1830 г. Там е била такава диверсификация и колебания в художествения стил през този период, че може би е по-точно да се говори за „грузински стилове“.

За първите 50 години от хановерската династия същата аристокрация на Уиг, която контролираше правителството, също диктуваше художествена мисъл. Прекрасните архитектурни постижения на сър Кристофър Ррен и неговите последователи по време на царуването на трите предшестващи монарси Стюарт бяха в екстравагантен и монументален бароков стил на континентална Европа, който аристократите на Уиг в крайна сметка прецениха като съмнителен вкус. Така новото поколение архитекти, теоретици и богати аматьори се заемат да реформират архитектурата в съответствие с класическите принципи на италианския архитект Андреа Паладио (виж Паладийство). Вторият важен грузински архитектурен стил, неокласицизмът, влезе в мода около средата на 18 век. Моделите за архитектурата от този период вече не са сградите на италианския Ренесанс, а тези на Класическа Гърция и Рим. Строгата употреба на неокласицизма на дорийските и йонийските архитектурни елементи все повече доминирала английската архитектура в края на 18 век. Към края на века и по време на управлението на Георги IV, редица други стилове на изграждане и интериорна декорация стават популярни, главни сред тях: готическото възраждане и стилът на регентството (qv).

В допълнение към архитектурата и интериорния дизайн, грузинската епоха видя големи постижения в декоративното изкуство. Технически и естетически напредък бяха направени в грънчарството от Йосия Вегвуд и Йосия Шподе. Пол де Ламерие, работещ предимно в стила на рококо, е бил преобладаващ сред английските сребърници от началото до средата на 18 век, след което неокласическите дизайни на семейство Адам доминират в този занаят. Дизайнът на мебелите обхващаше разнообразни и запомнящи се стилове, вариращи от сложните извивки на парчета от Томас Чиппендейл (средата на 18-ти век), до класическото влияние на Адамс, до правите, прости линии на творбите на Джордж Хепплеуит и Томас Шератон. Именно през грузинската епоха тапетите дойдоха да заменят ламперия от дърво като предпочитан метод за покриване на вътрешни стени.

Грузинската епоха се помни най-вече като срещата на върха на дизайна на къщи във Великобритания. Наследството му може да се види на площадите на града с еднообразни, симетрични градски къщи в Лондон, техните фасади, използващи класически пиластри, педалирани врати и прозорци и изящни корнизи. Интериорът на тези къщи - с хармонични пропорции, тихи цветове, произведени от римски лепенки и мебели от Chippendale и Sheraton - някога направи елегантни настройки за картините на Рейнолдс и Гейнсбъро, които украсяваха стените.