Елсуърт Кели (роден на 31 май 1923 г., Нюбърг, Ню Йорк, САЩ - почина 27 декември 2015 г., Спенсъртаун, Ню Йорк), американски художник, скулптор и печатар, който е водещ представител на стила на твърдия край, в който абстрактните контури са рязко и точно определени. Въпреки че често се свързва с минимализма, Кели предхожда движението с десетилетие.
Преди да служи в армията по време на Втората световна война, Кели учи техническо изкуство (единственият вид обучение за изкуство, което родителите му се съгласяват да финансират) в продължение на една година (1941–42) в Института на Прат в Бруклин. Когато се върна от обиколката си, Кели учи в училището на Музея за изящни изкуства в Бостън (1946–48), а след това заминава за чужбина в Париж, за да учи в École des Beaux-Arts (1948–49). По време на годините си в Париж той се свързва с много художници - Жан Арп, Константин Бранкузи, Джоан Миро и Александър Калдър, наред с други, които оказват влияние върху неговия развиващ стил. Интересът му по това време е към византийското и ренесансовото изкуство и романската архитектура, както и към практиката на автоматичното рисуване на сюрреалистичното движение, която разчита на спонтанността и случайността. Той използва този метод за вдъхновение, когато създава ранни абстрактни произведения като „Цветове за голяма стена“ и поредицата, озаглавена „Цветове на спектъра, подредени по случайност“ (и двете 1951 г.), контролни табла с цветни, черни и бели квадратчета, събрани в произволен ред. Кели имаше своя първото шоу за един човек в Париж през 1951 г. Той се завръща в Съединените щати през 1954 г. и живее сред други артисти, включително Агнес Мартин, Джак Юнгерман, Робърт Индиана, Ленор Тауни и Джеймс Розенквист.
Светът на изкуствата в Ню Йорк през 1954 г. е доминиран от абстрактния експресионизъм. Подобно на абстрактните експресионисти, Кели понякога работеше в много големи мащаби. Той обаче се отклони от това движение в своето отхвърляне на живописта или в показването на какъвто и да е признак на ръката на художника. Вместо това картините му обикновено са плоски и се състоят от съседни геометрични панели с гладък неинфлектиран цвят (напр. Синьо зелено червено [1963]). Независимите скулптури на Кели, които той започва да създава в края на 50-те години на миналия век, са като неговите картини геометрични предмети със смели плътни цветове и са изработени от промишлени материали като стомана и алуминий (например Gate [1959]). Той има първата си самостоятелна изложба в Съединените щати в галерията на Бети Парсънс през 1956 г. и редовно е включван в много групови изложби след това (напр. „Young America 1957“, Whitney Museum of American Art, New York City; „Sixteen American“, Музей на модерното изкуство, Ню Йорк [1959]). През 60-те години Кели също започва да прилага своя подход към цвета, формата и линията при печат.
С нарастването на репутацията на Кели той получава множество комисионни за мащабни скулптури, като например за транспортната сграда във Филаделфия (1957 г.) и палата на щата Ню Йорк на световния панаир в Ню Йорк (1964 г.). Когато се премества в щата Ню Йорк през 1970 г., Кели започва да създава мащабни скулптури на открито и публични произведения на изкуството, които се появяват в музейни колекции по света и в публични пространства в градове като Чикаго (Крива XXII, наричана още I Will [1981])) и Берлин (Berlin Totem [2008]).
Работата на Кели беше обект на множество самостоятелни изложби и му спечели много отличия. Някои от неговите изложби включват ретроспективи в Музея на съвременното изкуство (1973 г.), Музея на американското изкуство на Уитни (1982 г.) и Музея на Соломон Р. Гугенхайм (1996 г.). През 1974 г. е избран в Националния институт (сега Академия) за изкуства и писма и получава наградата за живопис от Арт института на Чикаго. Освен това той е избран за френския Почетен легион (1993). Той беше носител на наградата за живопис на Praemium Imperiale на Японската художествена асоциация (2000 г.) и на Националния медал за изкуства (2012 г.). През 2015 г. Музеят на изкуствата Блантън в Остин, Тексас, прие проект на Кели за самостоятелно каменна сграда с цветни прозорци от стъкло и други интериорни функции, проектирани от художника. Структурата, наречена Остин, е построена посмъртно и отворена за обществеността през 2018 г. Описана като „светски параклис“ от партньора на Кели от 30 години, Джак Шиър, сградата е единствената по рода си творба на Кели.
