Концептуалното изкуство, наричано още пост-обектно изкуство или изкуство като идея, произведения на изкуството, чийто носител е идея (или концепция), обикновено манипулирани от инструментите на езика и понякога документирани от фотографията. Притесненията му са базирани на идеи, а не формални.
Концептуалното изкуство обикновено се свързва с редица американски художници от 60-те и 70-те - включително Сол Левит, Джоузеф Кошут, Лорънс Вайнер, Робърт Бари, Мел Бохнер и Джон Балдесари - и в Европа с английската група Art & Language (съставена на Тери Аткинсън, Майкъл Болдуин, Дейвид Бейнбридж и Харолд Хърел), Ричард Лонг (английски), Ян Дибец (холандски) и Даниел Бюрен (френски), между другото. Концептуалното изкуство е наречено за първи път през 1961 г. от американския теоретик и композитор Хенри Флинт и описано в есето си „Концептуално изкуство“ (1963 г.). Терминът е имал международна валута до 1967 г., когато LeWitt публикува влиятелното си „S присъди за концептуалното изкуство“. До средата на 70-те години концептуалното изкуство се превърна в широко приет подход в западното визуално изкуство. Въпреки възобновяването на „традиционните“ произведения, базирани на образа през 80-те години, концептуалното изкуство е описано като едно от най-влиятелните движения в края на 20 век, логично продължение на творбата, започнато от френския художник Марсел Дюшан през 1914 г., за да се прекъсне примат на възприятието в изкуството. Наред с критиката си към визуалното, концептуалното изкуство включваше предефиниране на традиционните взаимоотношения между художник и публика, овластяване на художниците и им позволява да работят както вътре, така и извън галерийната система.
Други области на изучаване - като философия, литературна теория и обществознание - изиграха основна роля в опита на концептуалното изкуство. Различни проекти, предложения и изложби бяха разпространени в публикации - включително каталози, книги за художници, памфлети, плакати, пощенски картички и периодични издания - които се превърнаха в основни средни концептуални художници, използвани за рекламиране на идеи и разпространение на документация. Фотографията придоби допълнителен интерес като средство за запис на изпълнение на идеята на художник и като исторически документ на представлението, което може да бъде разпространено. Влиянието на концептуалното изкуство беше широко разпространено и то продължава да се забелязва през 80-те години в работата на художници като фотографа и присвоителя на изображения Шери Левайн и манипулатора на изображения и текст Барбара Крюгер и през 90-те години в работата на художниците като разграничени като шотландския видео и монтажник Дъглас Гордън и френската фотографка Софи Кале.
