Клод Дебюси, изцяло Ахил-Клод Дебюси, (роден на 22 август 1862 г., Сен Жермен ан-Лай, Франция - умира на 25 март 1918 г., Париж), френски композитор, чиито произведения са семенна сила в музиката на 20-ти век. Той разработи една изключително оригинална система на хармония и музикална структура, изразяваща в много отношения идеалите, към които се стремяха художниците и писателите на импресионисти и символи на своето време. Основните му творби включват Clair de lune („Лунна светлина“, в сюита бергамаска, 1890–1905), „Prélude à l’après-midi d’un faune“ (1894; Прелюдия към следобеда на фауна), операта „Pelléas et Mélisande“ (1902) и Ла Мер (1905; „Морето“).
Водещи въпроси
Защо Клод Дебюси е известен?
Творбите на френския композитор Клод Дебюси бяха основна сила в музиката на 20 век. Той разработи една изключително оригинална система на хармония и музикална структура, която изразяваше в много отношения идеалите, към които се стремяха художниците и импресионистите и символистите на своето време.
Какво създаде Клод Дебюси?
Основните творби на френския композитор Клод Дебюси включват Clair de lune („Лунна светлина“; в сюжет бергамаска, 1890–1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Прелюдия към следобеда на Фаун), операта Пелеас et Mélisande (1902) и La Mer (1905; „Морето“).
Как изглеждаше ранният живот на Клод Дебюси?
Клод Дебюси беше талантлив пианист до деветгодишна възраст. Той е окуражен от сътрудник на полския композитор Фредерик Шопен и през 1873 г. постъпва в Парижката консерватория, където изучава пиано и композиция. Докато живее в засегнато от бедността предградие на Париж, той неочаквано попадна под покровителството на руски милионер.
Ранен период
Дебюси показа подарък като пианист до деветгодишна възраст. Той е окуражен от мадам Моте дьо Флервил, която е свързана с полския композитор Фредерик Шопен, а през 1873 г. постъпва в Парижката консерватория, където изучава пианото и композицията, като накрая печели през 1884 г. Голямата награда на Рим със своята кантата L ' Enfant блудство (блудното дете).
Младостта на Дебюси беше прекарана в условия на големи сътресения. Той беше почти затрупан от ситуации на големи крайности, както материални, така и емоционални. Докато живее с родителите си в затънало в бедност предградие на Париж, той неочаквано попадна под покровителството на руска милионерка Надежда Филаретовна фон Мек, която го ангажира да свири дуети с нея и нейните деца. Той пътува с нея до нейните палатни резиденции из цяла Европа по време на дългите летни ваканции в консерваторията. В Париж през това време той се влюби в певец, Бланш Васние, красивата млада съпруга на архитект; тя вдъхнови много от ранните му творби. Ясно е, че той е бил разкъсан от влияния от много посоки; тези бурни години обаче допринесоха за чувствителността на ранния му стил.
Този ранен стил е добре илюстриран в една от най-известните композиции на Дебюси, Clair de lune. Заглавието се отнася до народна песен, която беше конвенционалният съпровод на сцените на болния от любов Пиерро във френската пантомима и наистина многото подобни на Пиерро асоциации в по-късната музика на Дебюси, по-специално в оркестровото произведение Images (1912) и Соната за виолончело и пиано (1915; първоначално озаглавен Pierrot fâché avec la lune [“Пиерро, прикован от Луната”)), показват връзките му с цирковия дух, който се появява и в творби на други композитори, по-специално на балета Петрушка (1911) от Игор Стравински и Пиерро Лунайер от Арнолд Шьонберг.
Среден период
Като притежател на Голямата награда на Рим, Дебюси получи тригодишен престой във Вила Медичи в Рим, където при условия, които трябваше да бъдат идеални условия, той трябваше да продължи творческата си работа. Повечето композитори, получили тази държавна стипендия, обаче намериха живота в този великолепен ренесансов дворец неудобно и копнееха да се върнат в по-простата и позната околност. Самият Дебюси в крайна сметка избяга от Вила Медичи след две години и се завърна при Бланш Вание в Париж. Няколко други жени, някои със съмнителна репутация, също бяха свързани с него в ранните му години. По това време Дебюси живеел живот на изключително снизхождение. Веднъж една от любовниците му Габриел („Габи“) Дюпонт заплаши самоубийство. Първата му съпруга Розали („Лили“) Тексиер, шивачка, за която се ожени през 1899 г., всъщност се застреля, макар и не фатално и, както понякога се случва с художници със страстна интензивност, самият Дебюси беше преследван от мисли на самоубийство.
Основното музикално влияние в творчеството на Дебюси е дело на Ричард Вагнер и руските композитори Александър Бородин и Модест Мусоргски. Вагнер изпълни чувствените амбиции не само на композитори, но и на поетите символисти и художниците на импресионистите. Концепцията на Вагнер за Gesamtkunstwerk („общо художествено произведение“) насърчава художниците да усъвършенстват емоционалните си реакции и да екстериоризират своите скрити състояния на мечтите, често в сенчеста, непълна форма; оттук и по-слабият характер на работата на френските ученици на Вагнер. Именно в този дух Дебюси написа симфоничната поема Prélude à l'après-midi d'un faune (1894). Други ранни творби на Дебюси показват неговия афинитет към английските художници от предрафаелит; най-забележителната от тези творби е La Damoiselle élue (1888), базирана на „Блаженият Дамозел“ (1850), стихотворение на английския поет и художник Данте Габриел Росетти. В хода на своята кариера обаче, която обхващаше само 25 години, Дебюси непрекъснато разбива нова почва. Проучванията, поддържа той, бяха същността на музиката; те бяха неговият музикален хляб и вино. Неговата единствена завършена опера, Pelléas et Mélisande (1-ви перф. 1902), демонстрира как вагнерийската техника може да бъде адаптирана да изобразява теми като мечтаните кошмарни фигури на тази опера, обречени на самоунищожение. Дебюси и неговият либретист Морис Мейтерлинк заявиха, че са преследвани от това произведение от ужасяващата кошмарна приказка на Едгар Алън По, „Падането на Дома на Ашер“. Стилът на Pelléas трябваше да бъде заменен с по-смел, по-силно оцветен начин. В своя морски пейзаж La Mer (1905) той е вдъхновен от идеите на английския художник JMW Turner и френския художник Клод Моне. В работата си, както и в личния си живот, той имаше желание да събира опит от всеки регион, който въображаемият ум може да изследва.
