Хореография, изкуство на създаване и подреждане на танци. Думата произлиза от гръцки за „танц“ и за „пиши“. През 17-ти и 18-ти век това наистина означаваше писмения запис на танци. През 19 и 20 век обаче значението се измества, неточно, но универсално, докато писменият запис става известен като танцова нотация.
танц: хореография
Хореографията е изкуството на правенето на танци, събирането и организирането на движение по ред и модел. Най-скорошен
Следва кратко лечение на хореографията. За пълно лечение вижте танца: Хореография; танц, Уестърн.
Съставът на танца е творчески по същия начин, по който е композицията на музиката. Нотацията на танца обаче е произведение на анализ и докладване, извършвано обикновено от хора, различни от хореографа, на език или знаци, които може би не могат да бъдат разбрани от създателя.
По време на Ренесанса майсторите на танците в Италия, като Доменико да Пиаченца, преподават социални танци при съда и вероятно започват да измислят нови или да подреждат варианти на известни танци, като по този начин съчетават творческа функция с техните образователни. Постановеният балет използва същите стъпки и движения като социалния танц и се различава от него главно в подредбата и визуалната проекция.
През 16 век майсторите на танца във френския двор така организират моделите на пода и театралните и артистичните контексти на своите социални танци, че дават начало на хореографска форма - балетът на двора. През следващите два века разликата между социалния танц и театралния танц се разширява, докато балетът през 19-ти век постига основно независима лексика.
Балетният майстор от тази епоха, хореографът, е бил аранжор на танц като театрално изкуство. Гигантът на хореографското изкуство от края на XVIII век е Жан-Жорж Новер, чието произведение и съчинения направиха драматичен балет, или балетна игра. В този балет са включени мими, както и академични танци, придаващи израз на танца чрез повествователен и хистрионен контекст. След Новер и неговия съвременен Гаспаро Ангиолини, други развиват тази тенденция по различни начини - особено Жан Дабервал в реалистичното изобразяване на съвременния селски народ, Чарлз Дидлот в движение към романтична сценична илюзия и фантазия и Салваторе Вигано в драматичното използване на ансамбъла (хореодрамма) и естествеността на трагичния жест.
Хореографите на романтичното движение използват балет, кодифициран от такива майстори като Карло Блазис, главно в театралните форми на балетното действие от деня на Новър или в оперни диверсисементи (балетни интерлюдии). Балерината, нейната роля се засили от току-що измисленото представяне (позиция на равновесие на крайния връх на крака), както и женският корпус на балета придобиха нова известност. Хореографите, които най-добре развиват изкуството на театралния танцов разказ, бяха Август Борнонвил в Копенхаген; Жул Перо, особено в Лондон и Санкт Петербург; и Мариус Петипа, който в Санкт Петербург донесе грандиозното класическо балетно действие до своя връх в такива произведения като „Спящата красавица“, в които разширените и сложни сюити от класическия танц внесоха поетичен и метафоричен израз в сюжета.
Ранният модерен танц в Съединените щати въведе нови елементи на движение и изява; и в балета творчеството на Мишел Фокин подчертава по-натуралистичните стилове и по-мощен театрален образ от балетния класицизъм на Петипа. Оттогава хореографските форми варират между полюсите на представяне и абстракция.
Танцовата нотация през 20 век се засяга с основното движение, както и с официалния танц и е подпомогната от изобретяването на нови системи от абстрактни символи - тези на Рудолф фон Лабан и Рудолф Бенеш са най-влиятелните. Лабанотацията е първата, която показва продължителност, плавност или интензивност на движение. Днес тези системи и други продължават да се развиват бързо, усилвайки се от филми и видеокасети.
Хореографията се развива не по-малко бързо. Методите за композиция се различават коренно - някои хореографи използват импровизациите на танцьорите си като суровина, други измислят всяко движение преди репетицията. Мерс Канингам промени радикално контекста на хореографията в отношението си към музиката и декора като случайно (а не съвместно или подкрепящо) към танца, в използването на случайни методи в танцовата композиция и организация и в използването на нетеатрално пространство за изпълнение. Той, Джордж Баланчин и сър Фредерик Аштън станаха водещи представители на класическия или абстрактния танц; но последните две - като Марта Греъм, Леонид Масин, Джером Робинс и други - също създадоха големи представителни творби на хореографията. Единствените абсолютни правила в хореографията днес са, че тя трябва да налага ред на танца над нивото на чистата импровизация и да формира танца в трите измерения на пространството и четвъртото измерение на времето, както и според потенциала на човека тяло.
