Хор, тяло на певци с повече от един глас към част. Смесеният хор обикновено се състои от жени и мъже, докато мъжкият хор се състои или от момчета и мъже, или изцяло от мъже. В Съединените щати терминът момчешки хор често се прилага за хор, в който високите части се пеят от момчета, вместо от жени.
Хорът е участвал в църковните служби от най-ранни времена, но в продължение на много векове тяхната роля се свеждала до пеене в унисон. Такива хорове варираха значително по размер и стил, но хорът на добре надареното абатство или кралски параклис може да има 50 или 60 обучени гласа. В средновековна Англия система, позволяваща на канон да назначи заместник, доведе до формирането на самоуправляващи се колегии от викарни хора, които обикновено бяха ръкоположени за дякони или идейници. Под тях бяха чиновници на хора, също в незначителни ордени и понякога наричани олтари или вторични.
В катедралите момчетата са били обучавани от преценора или от хоровия директор, за да участват не само в пеенето, но и в литургията. Момчета с интелигентност и добри гласове можеха да се развият до ранг на викарен хор и с течение на времето се наслаждаваха на квартири и привилегии, както и на обучение по предмети, различни от музиката.
Освен обикновена песен, в ранната църква не е имало хорово пеене. Когато полифонията (многочастичната музика) за пръв път влезе в употреба, нейната относителна сложност изисква солисти като интерпретатори. Около 1430 г. обаче италианските ръкописи започват да намекват за хорово пеене на пряма полифония с посоката, че секциите в три части трябва да се пеят от припева или всички гласове, за разлика от части от две части, отбелязани или необичайно (един глас до част) или дует (дует за солови гласове). Редуването на солисти и припеви в крайна сметка доведе до използването на два хора, по един от всяка страна на църквата или (както при Свети Марк, Венеция) в галериите, така че псалми, кантилеи и дори маси да могат да се пеят антифонално (т.е. чрез контрастни хорове). Музиката за разделени хорове, или cori spezzati, е разработена в началото на 16 век и достига връх на върховите си постижения в творбите на Джовани Габриели в края на 16 и началото на 17 век.
Нарастването на светските хорове, понякога наричани хори, съвпадаше до голяма степен с началото на операта, в която хорите обикновено взеха някакво участие. В хоровите опери обикновено работят професионални певци. От друга страна, хорът на оратория е част от различна традиция, която произтича от разширените църковни хорове, използвани за осигуряване на хорови части на дадено оратория, независимо дали се изпълняват в или извън църква. По този начин хоровете на Ораторио образуват изход за певци-любители.
Джордж Фридрих Хендел представи своите оратории и опери с хор със средни размери, но възпоменанието на Хендел през 1784 г. в Лондон изисква толкова голямо певческо тяло, колкото удобно да се намери: 274. Този хор обаче беше омаломощен от 2000-те певци който участва в първия фестивал на Хендел в Кристалния дворец, Лондон, през 1857 г. В по-късните години на този фестивал броят им достигна до над 3000. Дори концертните монстри на френския композитор Хектор Берлиоз рядко изискват хор от над 500. Берлиоз заяви, че е чувал в катедралата „Свети Павел“ през 1851 г., на юбилейната среща на благотворителните деца, хор от 6 500 души. От срещи като тези, започвайки от тези на Трите хора на Глостър, Уорчестър и Херефорд (1724 или може би по-рано), се развиха местните хорови фестивали, широко популярни през 20 век. Въпреки толкова големи събрания за специални събития, съвременните професионални звукозаписни хорове наброяват около 30.
