Американец в Париж, композиция от Джордж Гершвин, озаглавена „Поема за тон с оркестър“. Премиерата му бе представена в Carmegie Hall в Ню Йорк на 13 декември 1928 г. и беше първата от чисто оркестровите творби на Гершвин, без роля за пиано, но с много джаз хармонии и дух. През 1951 г. (след преминаването на Гершвин) му е дадена кинематографична интерпретация в едноименния класически филм на Джийн Кели.
Самият Гершвин го нарече „рапсодичен балет“. Със сигурност е танцуващ, а свободно протичащият характер на рапсодиите също изглежда подходящ за парчето. Терминът, който Gershwin очевидно не е знаел по онова време, е „програмна музика“, означаващо инструментално парче, което има история за разказване или сцена за рисуване, макар и без добавка на глас, танц или разказ. Самата музика служи за разказване на приказката. Един особено известен пример за жанра е „Чиракът на магьосника на Пол Дукас от 1897 г.; Парчето на Гершвин е не по-малко предизвикателно от това на Дука.
Гершвин започва работата през лятото на 1924 г. След като диригентът Уолтър Дамрош е помолен да напише пълен концерт в продължение на успеха на „Рапсодия в синьо“, който беше премиерен през зимата, Гершвин реши, че ще се възползва от по-напредналите композиционно обучение и така тръгна за Париж. Там той откри, че най-големите имена на музиката - сред тях Равел и Стравински - не са склонни да подправят вродените умения на джаз звездата. Той обаче намери вдъхновение за това, което би било най-оркестровият му най-напреднал резултат към онова време.
Американец в Париж предлага калейдоскоп с музикални впечатления, отварящ се със светлина разхождаща се мелодия, която скоро е прекъсната от бученето на таксита на рогата. Настъпва оживена улична сцена, месингови интерлюдии се редуват с мехурни кларинети. Централните страници заемат меланхолични сини мелодии, понякога за духове, понякога за струни, най-вече за приглушена тромпет. Бързата промяна на настроението води до оцветяване на sassier и нов прожектор за тромпет. Твърдите пунктирани ритми на редуващи се къси и дълги нотки преминават към богато преразглеждане на по-ранни материали, сега по-широки и по-спокойни в маниера. Къси солота за необичайното сдвояване на цигулка и туба създават одухотвореното заключение, извлечено от началната разхождаща се мелодия. Навсякъде композиторът показва колко ефективно тази звезда от джаз света е интернализирала звука на оркестъра. Може да е бил отхвърлен за усъвършенствани проучвания с големите имена в тази област, но беше държал ушите си ангажирани и научи какво трябва да знае, за да се възползва максимално от оркестровия цвят.
Американец в Париж премие премиерно в четвъртък, 13 декември 1928 г., в Карнеги Хол с Нюйоркската филхармония, ново обединен с Ню Йоркската симфония и под ръководството на диригента Уолтър Дамрош, бивш от последния ансамбъл. В програмата са включени и Magic Fire Music от Die Walküre на Ричард Вагнер (1813–83), симфонията в минор от белгийския композитор Сезар Франк (1822–90) и кратка творба на сънародника и протеже на Франк, Гийом Лекуе (1870 г.) -94).
Резултатът на Гершвин беше най-оживеният от жребия. Освен това фактът, че Дамрош го е включил в програмата заедно с две утвърдени майсторски произведения, предполага, че той е бил уверен в нейните постижения. Някои слушатели тази вечер щяха да дойдат за класиката; човек се надява, че те също са впечатлени от новото произведение. Що се отнася до феновете на Гершуин, които дойдоха да разберат какво прави композиторът на I Got Rhythm в Carnegie Hall, може би те се разминаха с мисълта, че тези „класически неща“ не са наполовина лоши.
