Опера "Тоска" от Пучини

Тоска, опера в три акта на италианския композитор Джакомо Пучини (италиански либрето на Луиджи Илица и Джузепе Джакоза), премиера в театъра на Костанци в Рим на 14 януари 1900 г. Въз основа на популярната пиеса на френския драматург Викториен Сарду (La Tosca) (1887), операта е за политически интриги и романтика в дните на Наполеоновите войни. (Вижте френските революционни и наполеоновите войни.)

Предистория и контекст

През 1889 г. Пучини, едва на 30 години, насочи погледа си към играта на Сарду - криволичеща мелодрама от любов и омраза, страст и смърт, поставена на фона на революцията. Това беше написано за френската актриса Сара Бернар, която беше може би единственият човек, който можеше да управлява интензивната драматика на ролята успешно. Критиците изразяват съжаление срещу насилието на пиесата, но публиката го харесва и Пучини е решен да основава опера върху нея.

Издателят на Пучини Джулио Рикорди си осигури правата за друг италиански композитор - Алберто Франшети. Франшети и либретистът Илика започнаха работа, но предадоха проекта на Пучини по причини, които остават неясни. Отначало Джакоза се съпротивляваше на работата по либретото, тъй като не одобряваше историята и знаеше, че ще е трудно да се вложи в стих. Сарду настоява да запази правото си да одобрява всяко либрето и Пучини прекарва време с него през 1899 г., аргументирайки собствените си драматични предпочитания. Рикорди беше недоволен от относително малкия дял от лирическите номера в третото действие и се опита да убеди Пучини да добави още. В крайна сметка Пучини преобладава, а завършената опера е нова в избягването на грандиозността и малкия си брой самостоятелни арии и ансамбли.

Действието на операта се разиграва срещу конкретни места в Рим и Пучини се увери, че музиката му ще бъде здраво основана на реализъм. За „Te Deum” в Акт I, в който Скарпия се впуска в страстен и отмъстителен монолог, докато религиозно шествие преминава на заден план, Пучини пише на свещеник, когото познава в Рим, за да получи верната версия на явната мелодия, която той знаеше, че варира от регион до регион. Той също така проследи експерт по църковните камбани, за да определи кои камбани са били иззвънени за ранни служби и какъв е стъпката на най-голямата камбана в базиликата „Свети Петър“. Като фон за същия пасаж, в който те се случват (прелюдия към акт III), Пучини също се сдоби с подходяща народна песен за овчаря, който се чува в далечината.

Премиерата на операта в Рим беше логична предвид нейната постановка. Пучини обаче не е изчислил как изменчивият политически климат на Рим може да реагира на опера, в която революцията, политическото потискане и престъпното злоупотреба с власт са на първо място. Имаше заплахи за насилие, включително дори предложения за атентат. Когато завесата на откриващата нощ се издигаше на виковете на гневна публика, най-лошото се страхуваше, но скоро стана ясно, че яростта е насочена към късните пристигания. Операта има незабавен успех сред публиката, ако не и с критиците на нейната крайна мелодрама, и тя продължава да бъде често изпълнявана. Най-известната й селекция е сопрано арията „Vissi d'arte“, която Пучини добави в последния момент, след като певицата му се оплака, че нейният герой няма подходящи номера.

Кастинги и гласови части

• Флория Тоска, римска оперна звезда (сопрано)

• Марио Каварадоси, художник (тенор)

• Барон Скарпия, римски началник на полицията (баритон)

• Чезаре Анджелоти, политически затворник (бас)

• Сакристан (баритон)

• Сполета, полицейски агент (тенор)

• Sciarrone, полицейски агент (бас)

• Jailer (бас)

• Овчарско момче (сопрано)

• Кардинал, съдия, писар, офицер, сержант, войници, палач, полицейски агенти, дами, благородници, граждани.