Системи за производство
Тъй като планирането, репетициите и изпълнението са общи за всички театрални постановки, различните системи за организиране и провеждане на тези дейности предоставят полезен набор от производствени класификации.
викторина
История на театралния тест
Кой беше първият постоянен театър в Париж?
Единичното изпълнение
Единичното или ограничено изпълнение на презентация, като част от институционалния или общинския живот, е доста често срещана в цялата история на театъра. Гръцката държава-град (полис), средновековният град, японският храм и американската гимназия са само няколко от телата, които обикновено са спонсорирали такива драматични представления. Гръцката град-държава и средновековният град организираха своите постановки по поразително подобен начин, като общината упражнява контрол. До поне 4 век пр. Н. Е. Обаче, атиняните представят нови пиеси всяка година, докато средновековните граждани ежегодно възстановяват едни и същи пиеси или вариации на тях. И в двете системи много аспекти на производството бяха едни и същи от година на година, така че, независимо от единичното изпълнение, всеки отделен предлагач разчиташе на установена традиция.
Това се отнасяше по-малко до ренесансовия придворна маска (алегоричен драматичен спектакъл с музика и особено танци), който също беше представен само веднъж. Въпреки че всяка продукция е принадлежала на традицията на ухажващите забавления, маските от 16 и 17 век стават все по-пищни и нови. Съдният служител отговаря за цялостното произведение, много по начин на по-късния ръководител на театъра или предприемач. Именно той препоръча на драматичен поет да предостави текста, нае актьорите, направи уговорки за сценични декори и одобри резултатите, преди да ги предложи на суверена. Най-фундаменталното разграничение между този вид продукция и по-ранните институционални типове е, че маската е измислена според вкуса и по волята на един човек, монарха или друга почитана фигура.
Постоянната компания
Развитието на производствена система в зависимост от постоянната компания въведе нов елемент в театъра - професионална виртуозност. Появата на професионални театрални трупи беше характеристика на ренесансовата урбанизация. Различни съдилища поддържаха изпълнители през средновековния период, но обикновено това бяха музиканти или единични изпълнители. С появата на града театралната трупа започва да се появява в цяла Италия, Франция, Германия, Англия и Испания, като обикновено се състои от пет до 16 актьори, посветили живота си на занаята си.
Репертоарната трупа
Първоначално компанията е била задължена да обикаля, тъй като нито съдът, нито градът могат да наемат професионалисти на пълен работен ден. По време на чума или други препятствия срещу действия или събрания, компаниите също пътуват. В резултат на това актьорите свикнаха да се представят на всякакви места: зали, открити платформи, параклиси и селски зеленина. За да компенсират липсата на декори, актьорите са използвали богат набор от костюми - някои традиционни за повтарящи се герои или ситуации, други разкошни заради себе си. По всяко време актьорите поддържаха редица пиеси в репертоара си, така че да могат или да монтират нова пиеса при всяко изпълнение по време на продължителен престой на едно място, или да повтарят пиеси при поискване. Когато една трупа най-сетне се установи в един град, тя продължи този начин на представяне и по този начин се роди системата на акциите.
Някои постоянни трупи изпълняваха парчета, в които всеки актьор изобразяваше акция. Италианските Комедия дел'арте и японският театър Кабуки използваха такива видове. Молиер, макар и като драматист, далеч не толкова твърд в изобразяването на видове акции, ръководи компания, всеки от членовете на която специализира. Английските и испанските трупи обаче заради исканията на пиесите използваха актьори, които бяха много по-гъвкави. Английските и испанските драматурзи използваха много по-широк спектър от герои в своите епизодични пиеси, а от актьорите се изискваше да играят повече от една роля в продукции. Иначе фирмите имаха много общо. Актьорите купуваха пиеси от писатели, наемаха всеки необходим помощен персонал и взеха печалбите. Обикновено изпълнителите са работили по система от акции, разделяйки приходите помежду си.
Търговско управление
В крайна сметка репертоарната трупа се управлява от индивид; актьорът-мениджър е бил в разцвета си от края на 18-ти до началото на 20-ти век. Като работодател той се интересуваше по-малко от благосъстоянието на актьора и повече от печалбата, която можеше да извлече от обществото. Постепенно от тази промяна излязоха акционерното дружество и асоциацията за едно шоу. Акционерното дружество беше актьорска трупа, която обикновено се управляваше и организираше за ограничен сезон, за да даде редица пиеси. Понякога мениджърът би поел водещите роли и ангажира другите в подкрепа; в противен случай той ще наеме всички изпълнители. Основната промяна в начина на производство дойде, когато акционерните компании спряха да представят пиеси в репертоара и удължиха бягането на една игра. Това се случи, когато населението на града нарасна достатъчно голям, за да продължи една игра да се изпълнява за неопределено време. В края на XVII век лондонска пиеса, която участва в осем представления, се смята за успешна. През 1728 г. обаче постановка на операта на Бейгър на Джон Гей прави театрална история, като участва в 62 представления. До средата на 20-ти век успешните продукции може да работят няколко години. В Лондон The Mousetrap, драматизация на трилър от Агата Кристи, продължи повече от 50 години.
При продължителното бягане нямаше нужда да се поддържа компания от актьори, дори за един сезон. Вместо това бяха договорени договори за единично представяне за актьори, сценични ръководители, сценични артисти, множество сътрудници и театър. Тъй като една пиеса трябваше да се повтаря за неопределено време, беше възможно да се инвестират повече пари в средствата. Извън тази система се разви нуждата от цялостен надзорен орган. Отначало мениджърът или актьор-мениджърът се заел с тази задача. По-късно се появяват лица, специализирани в тази работа. Тъй като пиесата придобива търговско значение, ролята на драматика се промени така, че до 20-ти век името на драматика се превърна в важен фактор за продажба на продукция, каквато беше ролята на режисьора в някои случаи.
Модерната реперторна компания
По време на възхода на акционерното дружество и системата на едно шоу, продължава да съществува високо изискани примери за репертоарния ансамбъл. Comédie Française, първоначално обединение на две парижки трупи, съществува от 1680 г. В операта репертоарът се систематизира на глобална основа в началото на XXI век, като певци изпълняват своите наградени роли в голямо разнообразие от заведения на много къси - срочни договори. Към края на 19-ти век обаче в цяла Европа се наблюдава широко преобразуване на актьорския ансамбъл и репертоарната система, която той поддържа. Нови театри, посветени на реалистични постановки, успешно се създават и те с времето се превръщат в граждански театри, подкрепяни от държавата.
Особено известни сред репертоарните компании са Московският художествен театър и Берлинерският ансамбъл; други включват абатският театър на Ирландия, Кралската шекспирова компания на Обединеното кралство и Театърския национален популар на Франция. В Япония традиционните театри Кабуки и Нох са обявени за национално богатство. Всички тези театри заради държавната субсидия поддържат голям персонал от актьори, режисьори, дизайнери и други художници и занаятчии. Производството е непрекъснато. Нови пиеси или по-често възраждане на стари пиеси влизат в репертоара, докато бившите продукции отпадат. Творбите на големи национални автори получават редовно изпълнение, като по този начин установяват основните традиции на компанията. Понякога тези репертоарни трупи провеждат училища за обучение на млади хора, които след това могат да влязат в компанията. Често те оперират на основна сцена плюс един или повече малки театри, където се опитват нови и по-експериментални пиеси и стилове.
