Основен друг

Увертюра на Ромео и Жулиета от Чайковски

Увертюра на Ромео и Жулиета от Чайковски
Увертюра на Ромео и Жулиета от Чайковски

Видео: Tchaikovsky: Romeo & Juliet / Gergiev · London Symphony Orchestra · BBC Proms 2007 2024, Може

Видео: Tchaikovsky: Romeo & Juliet / Gergiev · London Symphony Orchestra · BBC Proms 2007 2024, Може
Anonim

Ромео и Жулиета, руски Ромео и Джулиета, английски в пълен ромео и Жулиета, фентъзи-увертюра след Шекспир, увертюра от Пьотр Илич Чайковски, която продължава да бъде много обичана като концертно парче. Освен това днес централната му любовна тема често се цитира в романтични сцени за филм и телевизия. Творбата е премиерно представена в Москва на 4 март (16 март, Нов стил), 1870 г. и два пъти ревизирана, достигайки окончателната си форма през 1880 г. (трета версия за първи път е изпълнена през 1886 г.).

Идеята за парче, използващо историята на Ромео и Жулиета на Уилям Шекспир, беше предложена от по-възрастния, по-опитен колега на Чайковски, композиторът Мили Балакирев, който предложи темата, възможните теми и общото очертание на творбата. Балакирев беше донякъде критичен към резултатите - тъй като Чайковски на места следваше собствените си инстинкти, а не предложенията на Балакирев, но въпреки това той изрази предпазливо одобрение на парчето като цяло.

Вместо да изобразява събитията на пиесата в реда, в който те се случват, Чайковски представя различни герои и настроения, чиито мелодии предлагат ефективен музикален контраст. Творбата се открива със спокойна мелодия на кларинет и фагот, която представя съюзника на влюбените, мрачния и размишляващ брат Лоранс. След това музиката се измества, за да предложи насилие, с хаотична тема за враждуващите семейства Монтег и Капулет. Скоро Чайковски въвежда нова мелодия: растящата любовна тема на самите Ромео и Жулиета. С напредването на парчето любовта и насилието споделят сцената с усещане за нарастваща неотложност, докато темата за любовта не бъде повторена в маловажен ключ, което предполага трагичната им смърт. Работата завършва с намек за меланхоличната тема на Friar Laurence (в пиесата той пристига на сцената твърде късно, за да предотврати двете самоубийства).