Ритмичен режим, една от група музикални теоретични абстракции, които се стремят да уловят и кодифицират основните ритмични модели на френската (предимно парижка) полифония от края на XII и XIII век. Тези модели се наблюдават в най-простите части от времето и в отделни негови сегменти, независимо дали са органиум, клаусула, конвенция или моте, въпреки че системата не винаги се прилага за по-сложни произведения.
Средновековните теоретици не са се съгласили напълно за това колко модели трябва да бъдат класифицирани или как трябва да бъдат представени. Повечето обаче са писали по отношение на шест модела, които могат да се разглеждат като аналогични на по-простите поетични метри - I (trochee), II (iamb), III (dactyl), IV (anapest), V (spondee) и VI (трибрахий). Ранното обозначаване на групираните във времето отделни парчове в съставни символи, известни като лигатури, и предвидените ритми бяха обозначени чрез стандартизирани модели на лигатура, а не чрез индивидуализирани форми на ноти. Най-ранната терминология за ритмични стойности, дългата (лонга) и бреве (бревис), беше най-вероятно извлечена от речника на метриките. (За повече информация за нотирането на лигатура в контекста на историята на музиката, вижте нотирането: Еволюция на нотацията на западните служители.)
През XII век темпото на повечето нотирана музика е достатъчно бързо, че дълъг последван от брев, комбиниран, за да образува основния пулс, който от своя страна е имал тройни подразделения. Тези основни импулси обикновено са групирани в две. В края на 13-ти век темпото се забави дотолкова, че дългите и бреговите заедно бяха еквивалентни на три импулса с резултат на тризъбен метър. В музиката се развиват по-сложни ритмични модели и нотацията достига границата на нейната полезност. Към средата на 13 век индивидуалните символи са създадени за цели четири времеви стойности; те в крайна сметка предоставиха основата за по-гъвкава, разнообразна ритмична нотация и поставиха основата на съвременната система.
