Музикален инструмент за ударни инструменти

Ренесансовият, бароковият и класическият период

идиофон

Допълнителни идиофони влязоха в употреба от Ренесанса нататък. Ксилофонът, широко разпространен в Азия и Африка, е илюстриран през 1529 г. от композитора и музикален теоретик Мартин Агрикола. През 1618 г. Преторий изобразява инструмент с 15 бара с дължина от 15 до 53 см (6 до 21 инча), настроен диатонично. Той остава малко експлоатиран, докато фламандските карилоневри го комбинират с клавиатура и не го превръщат в инструмент за практикуване през първата половина на 17 век. По-старата форма останала народен инструмент, главно в и източно от Германия.

На Запад гонговете винаги са били считани за екзотични инструменти: макар думата гонг да е била известна през 16 век, употребата й не е регистрирана по-нататък чак през 1791 г., когато за първи път е използвана в оркестрова музика от френския композитор Франсоа-Йозеф Госек. Оттогава гонгони с неопределен терен са включени в оркестрови партитури на Джакомо Майербеер, Пьотр Илийч Чайковски и други за арестуващ ефект.

Цимбалите очевидно бяха забравени през Възраждането; те се появяват отново в операта на Естер Естер (1680) на германския композитор Николай Адам Стронг (1680), за да осигурят местен колорит, но изглежда не са били общо използвани, докато манията за турската еничарска музика завладя Европа век по-късно. Кристоф Глюк използва кимвали в „Ифигения ан Тавриде“ (1779), както и Волфганг Амадей Моцарт в „Die Entführung aus dem Serail“ (1782; Отвличането от Сералио) и Йосиф Хайдн в своята Симфония № 100 (Военна симфония) около 11 години по-късно. По времето на Лудвиг ван Бетховен те са придобили постоянно място в оркестъра.

Камбаните станаха по-големи, докато най-големият произведен някога, московският цар Колокол III (император Бел III; 1733–35), с тегло около 180 000 кг (400 000 паунда), се оказа твърде тромав и тежък за окачване. Полусферичната форма е изоставена рано, когато камбаните стават все по-големи, като кулминацията им се превръща в карилони, създадени от кула, създадени с напредък в методите на леене и механизация. Звънчетата на звънеца бяха свързани с часовници в града и след това окачени в отделни камбанарии, заедно с механизъм от външни чукове - китайски по произход - за удряне на камбаните. Карилоните в Ниските страни и Северна Франция имат в допълнение един от първите примери за съхраняваната програма. Голяма дървена цев или метален цилиндър, въртяща се от тежест и ролка, снабдена с подходящо поставени железни колчета, показващи мелодията; колчетата активираха лостовете и работата на крика, освобождавайки чуковете, които удряха камбаните. Хоралните прелюдии, химни и популярни мелодии обявиха времето на деня в европейските карилони, докато във Великобритания късите секвенции, активирани от часовник, изпълниха същата роля. В допълнение, камбаните на британската кула биха могли да звучат в „промени“ - поредица от математически престановки - върху камбани, окачени мъртви. (Вижте промяната на звъненето.) Ролята на малките камбани стана незначителна, въпреки че звъненето на дръжка е (и все още е) хоби в някои части на света.

Металофоните достигнаха Северна Европа от Индонезия през втората половина на 17 век и подобно на ксилофоните бяха незабавно възприети от carillonneurs. Както в ниските страни, така и в регионите, в които такива инструменти се разпространяват оттам, стоманата е била металът, използван за решетките. Специално конструиран инструмент с чукове с клавиатура е нает от Джордж Фридрих Хендел през 1739 г. в ораторията си Саул и при възраждането му на Акис и Галатея (1718 г.); друг, удрян с биене, е открит в Die Zauberflöte на Моцарт (1791; Вълшебната флейта).

Откъснатите идиофони станаха по-важни след Средновековието. Арфите на евреите са били част от редовната търговия на инструменти с търговци на инструменти през 16 и 17 век, а в средата на 18 век се споменава свиренето на множество арфи на евреи. Няколко от тези малки инструменти, комбинирани в един кадър, бяха свирени от виртуози в края на 18 и 19 век и се радваха на огромна популярност. Миниатюризацията на музикалните часовници доведе до създаването на музикалната кутия, оскубен идиофон, снабден с метален гребен механизъм, изработен от около 1770 г., главно в Швейцария. В своя разцвет - 1810 до 1910 г. - той беше изключително популярен домакински инструмент с репертоар от оперни арии, народни песни, популярни мелодии на деня и валси (след средата на века). В края на 19 век той е трансформиран в аерофон със свободна тръстика (духов инструмент) чрез замяната на безплатни тръстики за металния гребен, но и двете форми са остарели от фонографа и по-късните технологии.

През 18-ти век са въведени няколко фрикционни идиофони, сред които нокътната цигулка на Йохан Уайлд (ок. 1740 г.), с нагласените нокти, извити от цигулен лък. По-характерни за периода са инструментите с триещи прътове, възникнали в резултат на експериментите на германския акустик Ернст Хладни от края на 18 век, особено тези, които се занимават с предаването на вибрации чрез триене. Собственият инструмент на Chladni, euphone от 1790 г. и aiuton на Charles Claggett от едно и също време са първите в серия модели, някои с клавиатура на пиано и хоризонтален триещ цилиндър или конус, действащи върху изправени пръти, а други с щанги, погърнати от пръсти на играча или преклонени от непрекъснат лък.

Музикалните очила са значително по-стари: нагласените метални чаши или купи от Азия (понякога играещи се в Индия като фрикционни съдове) са трансформирани в Европа в тунирани очила и за първи път се виждат в Musica теоретика (1492 г.) на италианския теоретик на музика Франчино Гафори. Човек ги чува периодично след това, докато излезе на преден план в средата на 18 век като концертни инструменти. Джантите на чашите с градуирани размери, съдържащи достатъчно вода, за да ги настроят, бяха разтривани от навлажнени пръсти на играча. До 1760-те години на миналия век те привличат вниманието на американския учен и философ Бенджамин Франклин, който пристъпва към превръщането им в по-ефикасен и най-вече полифоничен (многогласен) инструмент, който той нарича армоника - сега известен като чашата хармоника. Популярността му беше незабавна. За него е написан Adagio und Rondo K 617 на Моцарт, както и неговият Adagio für Harmonika K 356, и двете изпълнени през 1791 г. Усилията за комбинирането му с клавиатура се радваха само на преминаваща мода. Сред последните, които писаха за него, беше френският композитор Хектор Берлиоз в неговата оркестрова фантазия от 1830 г. върху „Бурята на Шекспир“; десетилетие по-късно е заменен от нарастващото семейство от безплатни тръстики.