Основен развлечения и поп култура

Режим на музика

Съдържание:

Режим на музика
Режим на музика

Видео: АНЯ POKROV - Авиарежим (Премьера клипа / 2021) 2024, Може

Видео: АНЯ POKROV - Авиарежим (Премьера клипа / 2021) 2024, Може
Anonim

Режим, в музиката, всеки от няколко начина за подреждане на нотките на мащаб според интервалите, които формират с тоника, като по този начин осигурява теоретична рамка за мелодията. Режимът е речникът на мелодията; тя посочва кои бележки могат да бъдат използвани и посочва кои имат особено значение. От тях има две основни нотки: финалът, на който мелодията завършва, и доминантата, която е вторичен център.

Древногръцки режими

Начините на гръцката древност са поставени от теоретиците по подреден начин в по-широк контекст. Въпреки че режимите са серия от диатонични скали със седем ноти (т.е. съдържащи пет цели тона и два семитона), ядрото на тоналната система е тетрахорда - група от четири последователни ноти (като от C до F на пианото), включващ интервала от четвърта. Освен в късната античност, нотите винаги са били подредени в низходящ ред, основният тетрахорд, състоящ се от два цели тона и един полутон: E – D – C – B. Две такива тетрахорди, разделени един от друг с цял тон, образуват така наречения гръцки дорийски режим: E – D – C – BA – G – F – E. Дорийският режим беше взет като основа за изграждането на по-голямата система. Еднооктавният му обхват беше разширен чрез добавяне на трети тетрахорд, A – G – F – E, отгоре и четвърти тетрахорд, E – D – C – B, в долната част. За разлика от двата вътрешни тетрахорда, които бяха разделени с цял тон, всеки външен тетрахорд беше свързан със съседния вътрешен от една споделена нота:

AGFEDCBAGFEDC B.

Тъй като комбинацията от четирите тетрахорди даде диапазон от две октави минус един цял тон, теоретиците добавиха ниско А за постигане на следната диатонична двуоктавна система: AGFEDCBAGFEDCB A. Този двуоктавен ред или дидиазон се наричаше По-голяма перфектна система. Той беше анализиран като състоящ се от седем припокриващи се скали или октавни видове, наречени harmoniai, характеризиращи се с различните позиции на техните полутони. Те бяха наречени по следния начин (полутони, показани с неразделени букви):

AG FE D CB A Hypodorian
G FE D CB AG Hypophrygian
FE D CB AGF Hypolydian
ED CB AG FE дорийски
D CB AG FE D фригийски
CB AG FE DC лидийски
BAG FE D CB Mixolydian

Въпреки че имената на хармонията бяха идентични с тези на гръцките режими, вместо това хармонията беше проекции на модалните модели в по-обширната Greater Perfect System. Правилните режими бяха наречени tonoi, като тяхната същност беше техният интервал. На китара или лира (двата основни скубани струнни инструмента на Древна Гърция) тоноите са произведени или чрез основната настройка, или чрез повдигане или спускане на една или повече струни от полутон.

Гръцката теория разграничи три различни рода тетрахорди, произвеждайки допълнително разнообразие от режими. По-горе описаният тетрахорд (два низходящи цели тона плюс един полутон) се наричаше диатоничен. Имаше и хроматични и енхармонични родове. Двата тона, ограничаващи тетрахорда, бяха фиксирани и винаги образуваха съвършен четвърти; двата вътрешни тона бяха подвижни. Цветовата tetrachord се състои от малка трета (обхващащ 1 1 / 2 цели тонове), плюс два полутона, на енхармоничен tetrachord на голяма трета (обхващащ две цели тонове), плюс два приблизителни четвърт тон:

В гръцката музика също се откроява концепцията за етос, която приписва определени етични характеристики на различните режими. Дорианският режим беше предпочитан поради силния си и жизнен характер; фригийският режим беше екстатичен и емоционален, лидийският режим интимен и мързелив. В републиката Платон подчертава образователните ценности на дорийския режим и предупреждава срещу омекотяващото влияние на лидийската ода.

В ранната гръцка античност се е развила система от модални категории, обозначавани като nomoi (единствено число, nomos, “закон”). Nomoi представя режимите, тъй като те се характеризират с отличителни мелодични формули, подходящи за различни типове песни. Изпълнителите бяха свободни да импровизират в границите на тези модални формули.