Джовани Пачини италиански композитор

Джовани Пачини, (роден на 17 февруари 1796 г., Катания, Сицилия [Италия] - на 6 декември 1867 г., Песия, Тоскана), италиански оперен композитор, който се радва на значителна известност в началото на средата на 19 век със своите мелодично богати творби, които бяха добре пригодени за големите певци от периода.

Пачини започва официалното си изучаване на музика на 12-годишна възраст, когато е изпратен от баща си, успешния оперен певец Луиджи Пачини, да изучава глас в Болоня с известния певец на кастрато и композитор Луиджи Марчеси. Скоро след започване на обучението си обаче младият Пачини превключва музикалния си фокус в композиция. Неговата опера La sposa fedele („Вярната булка“) премие във Венеция през 1919 г., а за възраждането й на следващата година Пачини предостави нова ария, която трябва да бъде изпята специално от известния сопрано Джудита Паста. Към средата на 1820-те Пакини укрепи репутацията си на водещ композитор на своето време с поредица от сериозни и комични творби. Той привлече особено внимание с Алесандро неле Инди (1824; „Александър в Индия“), оперен сериал („сериозна опера“), основан на актуализацията на текст на Андреа Леоне Тотола от либретиста от 18-ти век Пиетро Метастасио и Л'улимо гьорно ди Помпей (1825; „Последният ден на Помпей“), също оперна серия.

Пакини се оттегли от оперната дейност в средата на 30-те, когато намери оперите си затъмнени от онези от изключително популярните Гаетано Доницети и Винченцо Белини. По време на прекъсването си от оперната композиция Пачини се установява в родния регион на баща си Тоскана и се занимава музикално по други начини. Той основава и ръководи музикално училище във Виареджо, управлява театър в същия град за музикални изпълнения на своите ученици и заема длъжността маестро ди капела („капелмайстор“) в Лука, за което съставя значително количество богослужебно. музика. Междувременно той започва втора кариера като писател на музикални теми, като започва с Cenni storici sulla musica e trattato di contrappunto (1834; „Исторически бележки за музиката и трактата на Counterpoint“) и впоследствие създава постоянен поток от статии, трактати и др. музикална критика до края на живота си.

Втора фаза на композиционната кариера на Пачини е започната с операта „Сафо“ (1840 г.), която се различава стилистично от по-ранните си оперни творби по своята драматична цялост и относителна липса на мелодична формула; това произведение бележи окончателното завръщане на Пакини в жанра и като цяло е приветствано като негов шедьовър. За първи път е изпълнен в Неапол, с либрето от Салваторе Камарано (либретистът на известната Лучиа ди Ламермур [1835] на Доницети) и бързо прави кръговете на повече от 40 театри в Италия, както и във Франция, Англия, Австрия, Русия и други страни, включително различни части на Новия свят. След средата на 1840-те обаче Пачини и неговото творчество отново бяха засенчени, този път от Джузепе Верди, чиито опери често директно се занимават с политически въпроси. В такъв политически зареден музикален климат творбите на Пачини се чуват като старомодни, особено благодарение на използването на кабалета, заключителния бърз раздел от оперния номер, който все повече се разглежда като липса на истинска драматична мотивация - и това беше наистина бягство от Верди.

Въпреки че Пачини продължава да получава престижни оперни комисии от театрите в Рим, Венеция, Флоренция и Болоня през 1850-те и 60-те, той никога не си възвърна известността, на която се радваше в по-ранните точки от кариерата си. Към края на живота си той предприема поредица от инструментални творби, включително няколко струнни квартета и программиста Sinfonia Dante (1864?). Първите три движения на последното произведение уж изобразявали трите основни раздела от Божествената комедия на Данте, докато четвъртото и последното движение - както е посочено в заглавието му - предизвика Il trionfo di Dante („Триумфът на Данте“). Инструменталните творби на Пачини, макар и общо взето уважавани, не спечелиха широко популярно одобрение. Следователно, макар да са ранна проява на ренесанса на италианската инструментална музика от втората половина на 19 век, парчетата не оставят трайно впечатление на движението.

Пачини е единственият значителен италиански композитор на своето време, който пише автобиография, Le mie memorie artistiche (1865; „Моите художествени мемоари“) и голяма част от вниманието, което получава от учени от края на 20 век, се фокусира върху оживеното и завладяваща сметка, която той дава за професионалната си кариера. От 80-те години на миналия век той също се радва на ново внимание чрез възраждания и записи на няколко свои творби.