Жорж Сеурат френски художник

Жорж Сеурат (роден на 2 декември 1859 г., Париж, Франция - починал на 29 март 1891 г., Париж), художник, основател на френската школа на неоимпресионизма от 19 век, чиято техника за изобразяване на играта на светлината с помощта на малки контрастни контрастни щрихи цветовете стават известни като пуантилизъм. Използвайки тази техника, той създава огромни композиции с миниатюрни, отделени щрихи от чист цвят, твърде малки, за да се различи при разглеждането на цялото произведение, но направи картините му да блестят с блясък. Творбите в този стил включват Une Baignade, Asnières (1883–84) и A Sunday on La Grande Jatte - 1884 (1884–86).

Жорж беше син на Антоан-Кристостом Сеурат, 44-годишен собственик на имот, родом от Шампан, и Ернестин Файвре, парижанин. Баща му, единствен човек, който е бил съдебен изпълнител, прекарва по-голямата част от времето си в Льо Ранси, където притежава къщичка с градина (в която Сеурат често рисува). Младият Сеурат живееше предимно в Париж заедно с майка си, брат си Емиле и сестра си Мари-Берте. По времето на Парижката комуна, през 1871 г., когато Париж се разбунтува срещу френската държава и създаде собствено правителство, благоразумното семейство временно се оттегли във Фонтенбло.

Докато посещава училище, Жорж започва да рисува и в началото на 1875 г. взема курс от скулптора Джъстин Лекиен. Той официално влезе в École des Beaux-Arts през 1878 г. в класа на Анри Леман, ученик на Ингрес, който рисува портрети и конвенционални голи. В училищната библиотека Seurat откри книга, която трябваше да го вдъхнови до края на живота му: Essai sur les signes inconditionnels de l'art (1827; „Есе за безпогрешните знаци на изкуството“), от Умберт де Супервил, a художник-гравьор от Женева; тя се занимаваше с бъдещия курс на естетика и с връзката между линии и образи. Seurat също беше впечатлен от работата на друг естратик от Женева, David Sutter, който комбинира математиката и музикологията. През цялата си кратка кариера Сеурат проявяваше необичайно силен интерес към интелектуалните и научните основи на изкуството.

През ноември 1879 г., на 20-годишна възраст, Сеурат заминава за Брест, за да извърши военната си служба. Там нарисува морето, плажовете и лодките. Когато се върна в Париж на следващата есен, той сподели ателие с друг художник, Едмонд-Франсоа Аман-Жан, който след това се присъедини към него в класа на Леман. Но Сеурат и Аман-Жан се отклониха от политиката на изкуствата „Еколе де Босо”, възхищавайки се на топлите пейзажи на Жан-Батист Миле в Лувъра. Двамата приятели често посещаваха танцови зали и кабарета вечер, а през пролетта закараха пътническия параход до остров Ла Гранде Джат, като обстановката на бъдещите картини на Сеурат. Сеурат е изложен на официалния салон - държавното спонсорирано годишно изложение - за първи път през 1883 г. Той показва портрети на майка си и на приятеля си Аман-Жан, а през същата година започва проучванията, скиците и панелите за Une Baignade, Asnières. Когато картината е отказана от журито на Салона през 1884 г., Сеурат решава да участва във фондацията на Groupe des Artistes Indépendants, асоциация „без нито жури, нито награди“, където през юни показва своята Baignade.

През този период той е виждал и е бил силно повлиян от монументалните символични картини на Puvis de Chavannes. Той също се срещна със 100-годишния химик Мишел-Евген Шеврел и експериментира с теориите на Хеврел за хроматичния кръг на светлината и изучава ефектите, които биха могли да бъдат постигнати с трите основни цвята (жълто, червено и синьо) и техните допълнения. Сеурат се сдобива с Пол Сигнак, който трябваше да стане негов главен ученик, и рисува много груби скици на малки дъски в подготовка за шедьовъра си „Неделя на Ла Гранде Джат“ - 1884 г. През декември 1884 г. той отново изложи „Байнадата“ с „Société des Artistes Indépendents“, който трябваше да окаже огромно влияние в развитието на съвременното изкуство.

Сеурат прекарва зимата на 1885 г., като работи на остров La Grande Jatte, а лятото в Grandcamp, в Нормандия. Майсторът на импресионистите Камил Писаро, който временно беше превърнат в техниката на пуантилизъм, беше представен в Сеурат от Сигнак през този период. Сюрат завършва картината La Grande Jatte и я излага от 15 май до 15 юни 1886 г. на групово изложение на импресионистите. Тази картинна демонстрация на неговата техника предизвика голям интерес. По това време главните художествени сътрудници на Seurat, художници, които също се занимават с ефектите на светлината върху цвета, бяха Signac и Pissarro. Неочакваността на неговото изкуство и новостта на неговата концепция развълнува белгийския поет Емиле Верхаерен. Критикът Феликс Фенеон похвали метода на Сеурат в авангарден преглед. А работата на Seurat беше изложена от именития дилър Durand-Ruel в Париж и в Ню Йорк.

През 1887 г., докато временно живееше в гардеробно студио, Сеурат започва работа върху Les Poseuses. Тази картина трябваше да бъде последната от неговите композиции в големия мащаб на Байнад и Ла Гранде Джат; той помисли да добави Place Clichy към този номер, но се отказа от идеята. През следващата година завършва Les Poseuses, а също и La Parade. През февруари 1888 г. той заминава за Брюксел със Signac за частен преглед на експозицията на двадесетте (XX), малка група независими художници, в която той показва седем платна, включително La Grande Jatte.

Seurat участва в Salon des Indépendants от 1889 г., излагайки пейзажи. По това време той рисува портрета на Сигнак. Резиденцията му в този момент беше в квартал Пигале, където живееше с 21-годишната си любовница Мадлен Кноблох. На 16 февруари 1890 г. Мадлен му представи син, когото официално призна и вписа в регистъра на ражданията под името Пиер-Жорж Сеурат. През тази година Сеурат завършва картината Le Chahut, която изпраща на изложбата на двадесетте (XX) в Брюксел. През този период той рисува и портрета на любовницата си Jeune Femme se, въпреки че продължава да крие връзката си с нея дори от най-интимните си приятели. Той прекара онова лято в Гравелинес, близо до Дюнкерк, където рисува няколко пейзажа и планира каква да бъде последната му картина, Льо Цирк.

Сякаш от някакво предчувствие за предстоящата му смърт, Сеурат показа незавършената Cirque в осмия салон des Indépendants. Като организатор на изложбата той се изчерпа с представянето и окачването на произведенията. Хванал студ, развила се инфекциозна ангина и преди приключването на изложбата той умрял на Великден неделя 1891 г. На следващия ден Мадлен Кноблох се представила в кметството на своя окръг, за да се идентифицира като майката на Пиер-Жорж Сеурат, Детето, което се е заразило от заразна болест на баща си, умира на 13 април 1891 г. Сеурат е погребан в семейния трезор на гробището Père Lachaise. Освен седемте си монументални картини той остави 40 по-малки картини и скици, около 500 рисунки и няколко скици. Макар и скромен продукт по отношение на количеството, те му показват, че е бил сред най-големите художници на един от най-големите периоди в историята на изкуството.