Дейвид Смит, Дейвид Роланд Смит, (роден на 9 март 1906 г., Декатур, Индиана, САЩ - умрял на 23 май 1965 г., Олбани, Ню Йорк), американски скулптор, чийто пионер заварява метална скулптура и масивни рисувани геометрични форми, го направи най-много оригинален американски скулптор през десетилетията след Втората световна война. Неговото творчество силно повлиява на ярко оцветените „първични структури“ на минималното изкуство през 60-те години.
Смит никога не е бил обучаван като скулптор, но се е научил да работи с метал през 1925 г., когато за кратко е бил нает като нит в автомобилния завод Studebaker в Саут Бенд, Индиана. Отпаднал от колежа след първата си година, той се премества в Ню Йорк и, докато работи по различен начин като таксиметров шофьор, продавач и дърводелец, учи живопис при Джон Слоун и чешкия абстрактен художник Ян Матулка.
Скулптурата на Смит израсна от ранните му абстрактни картини на градски сцени, които напомняха на работата на приятеля му Стюарт Дейвис. Експериментирайки с текстура, той започнал да прикрепя парчета дърво, метални ленти и намери предмети към картините си, докато платната не се сведат до виртуални основи, поддържащи скулптурни надстройки. Дълго след като той спря да рисува, неговата скулптура продължава да предава своя изобразителен произход: неговата преобладаваща загриженост относно взаимодействието на двуизмерните плоскости и артикулацията на техните повърхности кара Смит да абстрахира или да рисува своята скулптура, като често игнорира традиционните скулптурни проблеми на развитието. форми в триизмерно пространство.
Интересът на Смит към свободно стоящата скулптура датира от началото на 30-те години на миналия век, когато за първи път вижда илюстрации на заварената метална скулптура на Пабло Пикасо и друг испански скулптор Хулио Гонсалес. Следвайки техния пример, Смит става първият американски художник, който прави заварена метална скулптура. Той намери творческа свобода в тази техника, която в комбинация с освобождаващото влияние на сюрреалистичната доктрина, която изкуството произтича от спонтанния израз на безсъзнателния ум, му позволи скоро да създаде голямо тяло от абстрактни биоморфни форми, забележителни със своята хаотична изобретателност, своята стилистично разнообразие и високото им естетическо качество.
През 1940 г. Смит се премества в Болтън Ландинг, Ню Йорк, където прави скулптура по време на Втората световна война, когато не сглобява локомотиви и танкове в отбранителен завод. Известно време след войната той продължава да работи в омагьосана изобилие от стилове, но към края на десетилетието той дисциплинира своето буйно въображение, като прави парчета в стилистично обединени серии. Подобни серии от скулптури често са продължили в продължение на период от години едновременно с други серии от коренно различни стилове. С поредицата „Олбани“ (започнала през 1959 г.) и поредицата „Зиг“ на следващата година, работата на Смит става по-геометрична и монументална. В Zigs, най-успешните си кубистки произведения, той използваше боя, за да подчертае връзките на самолетите, но в своята Cubi (започнала през 1963 г.), последната си голяма серия, Смит разчита вместо това на светлината на външната среда на скулптурите, за да донесе тяхното изгорено повърхности от неръждаема стомана. Тези парчета изоставят двумерните равнини за цилиндри и праволинейни твърди частици, които постигат усещане за огромен обем. Смит се присъедини към тези кубиформени елементи под странни и на пръв поглед шантави ъгли, в динамично нестабилни подредби, които съобщават ефект на безтегловност и свобода.
