Commedia dell'arte, (италиански: „комедия на професията“) Италианска театрална форма, която процъфтява в цяла Европа от 16 до 18 век. Извън Италия формата има най-голям успех във Франция, където се превръща в Comédie-Italienne. В Англия елементи от нея бяха натурализирани в арлекинадата в пантомимата и в шоуто Punch-and-Judy, марионетна игра с участието на героя на комедията dell'arte. Комичният Хансварст, от немския фолклор, също беше характер на комедия деларте.
Западният театър: Commedia dell'arte
Това беше легендарната комисия dell'arte ("театър на професионалистите"), нелитературна традиция, която се фокусира върху актьора, както се отличава
Комедията деларте беше форма на популярен театър, който подчертаваше ансамбълната актьорска игра; импровизациите му бяха поставени в твърда рамка от маски и фондови ситуации, а сюжетите му често бяха заимствани от класическата литературна традиция на комисия ерудита или литературна драма. Професионални играчи, които се специализираха в една роля, разработиха несравнима техника на комична актьорска игра, която допринесе за популярността на пътуващите трупи на комедия, пътуващи из Европа. Въпреки съвременните изображения на сценарии и маски и описания на конкретни презентации, впечатленията днес от това каква беше комедията дел'арте са втора ръка. Изкуството е изгубено, неговото настроение и стил невъзстановими.
Произход и развитие
Правени са много опити да се открие произходът на формата в предкласически и класически мими и фарси и да се проследи приемственост от класическата игра на Атела до появата на Комедия дел'арте в Италия от 16 век. Макар и само спекулативни, тези предположения разкриват съществуването на селски регионални диалектни фарси в Италия през Средновековието. Тогава възникнаха професионални компании; тези набрани неорганизирани разхождащи се играчи, акробати, улични забавници и няколко по-добре образовани приключенци и те експериментираха с форми, подходящи за популярен вкус: народни диалекти (comedia erudita беше на латиница или на италиански, не лесно разбираем за широката публика), множество комични действия и разпознаваеми герои, получени от преувеличаването или пародирането на регионални или запасни измислени типове. Именно актьорите придадоха на комедията дел'арте нейния импулс и характер, разчитайки на акъла и способността си да създават атмосфера и да предават характер с малко декори или костюми.
Първата среща, определено свързана с италианска трупа „Комедия дел’арте”, е 1545 г. Най-известната ранна компания е „Гелоси“, оглавявана от Франческо Андрейни и съпругата му Изабела; Гелозите изпълняват от 1568 до 1604 г. От същия период са Десиоси, образувани през 1595 г., към които принадлежал известният Арлечино Тристана Мартинели (ок. 1557-1630); Comici Confidènti, действащ от 1574 до 1621 г.; и Uniti, под Друсиано Мартинели и съпругата му Анжелика, компания, спомената за първи път през 1574 г. Трупите от 17-ти век включваха втора трупа Confidènti, режисирана от Фламинио Скала, и Accesi и Fedeli, на които Giovambattista Andreini, наречен Lelio, принадлежал един от големите актьори на Комедия деларте. Първото споменаване на компания във Франция е през 1570–71. Гелозите, призовани в Блуа през 1577 г. от краля, по-късно се връщат в Париж, а парижани прегръщат италианския театър, подкрепяйки резидентски италиански трупи, които развиват допълнителни френски герои. Comédie-Italienne официално е създаден във Франция през 1653 г. и остава популярен, докато Луи XIV не изгони италианските трупи през 1697 г. Италианските играчи също са били популярни в Англия, Испания и Бавария.
Всяка компания commedia dell'arte имаше набор от сценарии, обикновени книги за солокии и остроумен обмен и около дузина актьори. Въпреки че имаше известно удвояване на маски (роли), повечето играчи създадоха свои собствени маски или разработени вече създадени. Това помогна да се запази традиционната приемственост, като същевременно се позволи разнообразие. По този начин, въпреки че много играчи са свързани с отделни части - се казва, че по-възрастният Андрейни е създал Капитано, а Тиберио Фиорило (1608–94) е казал, че е направил същото за Скарамучия (френският Скарамуш - за разбиране на комедията dell'arte, маската е по-важна от играча.
Маските или знаците
Типичен сценарий включва любовта на млада двойка, която е осуетена от родителите им. Сценарият използва симетрични двойки герои: двама възрастни мъже, двама влюбени, два zanni, слугиня, войник и екстри. Влюбените, които играеха без маски, бяха едва ли истински герои на Комедия дел'арте - тяхната популярност в зависимост от външния вид, изяществото и владеенето на красноречив тоскански диалект. Родителите бяха ясно разграничени. Панталон беше венециански търговец: сериозен, рядко съзнателно комичен и склонен към дълги тиради и добри съвети. Дотторе Грациано беше по произход адвокат или лекар от Болонезе; лековерни и лениви, той говори в педантична смесица от италиански и латински.
Други герои започват като запасни маски и се развиват в добре познати герои в ръцете на най-талантливите играчи. Капитано се разви като карикатура на испанския брагардски войник, хвали се с подвизи в чужбина, бягайки от опасност у дома. Той е превърнат в Скарамучия от Тиберио Фиорило, който в Париж със собствена трупа (1645–47) променя характера на капитана, за да отговаря на френския вкус. Като Скарамуш Фиорило бе забележителен по тънкостта и финес на имитацията си. Зани, които често са били акробати, или „тумблери“, са имали различни имена като Panzanino, Buratino, Pedrolino (или Pierrot), Scapino, Fritellino, Trappolino, Brighella и най-вече Arlecchino и Pulcinella (свързани с английския Punchinello, или Punch). Пулчинела, подобно на Капитано, „прерасна“ маската си и се превърна в герой сам по себе си, вероятно създаден от Силвио Фиорило (умрял около 1632 г.), който по-рано създаде известния Капитано, Матаморос. Колумбина, слугиня, често е била сдвоена в любовни мачове с Арлечино, Педролино или Капитано. С Арлекин тя се превърна в основен герой в арлекинадата на английската пантомима. Зани вече бяха обособени като комичен селски и остроумен глупак. Те се характеризираха с хитрост и самоцел; голяма част от успеха им зависеше от импровизирани действия и актуални шеги. Арлечино (Арлекин), един от зани, е създаден от Тристано Мартинели като остроумен слуга, пъргав и гей; като любовник той станал капризен, често безсърдечен. Педролино беше негов колега. Долтиш, но честен, той често беше жертва на своите колеги комици. Като Пиеро, неговият великолепен герой се пренесе в по-късни френски пантомими. Зани използва някои трикове от търговията си: практически шеги (бурла) - от глупака, мислейки, че е измамил клоуна, масите му бяха обърнати от селски остроумен като умен, макар и не толкова пъргав, както неговия собствен - и комичен бизнес (лази).
