Тирсо де Молина, псевдоним на Габриел Телез (роден на 9 март? 1584 г., Мадрид, Испания - починал на 12 март 1648 г., Сория), един от забележителните драматисти на Златния век на испанската литература.
Тирсо учи в Университета в Алкала и през 1601 г. е изповядван в Ордена на Мерцериан. Като официален историк на ордена той е написал Historia general de la orden de la Merced през 1637 г. Той също е бил богослов на репутацията. Воден на драмата от вродено чувство за театрално и вдъхновен от постиженията на Лопе де Вега, създател на испанската комедия, Тирсо се основава на предписанията на „свободно и лесно”, които Лопе бе подсказал за драматично изграждане. В своите пиеси той понякога акцентира върху религиозните и философски аспекти, които привличат неговия богословски интерес; в други времена той черпи от собствените си топографски и исторически знания, придобити по време на пътуване за своя поръчка из Испания, Португалия и Западната Индия. Понякога той вземаше назаем от огромния общ запас от испански сценичен материал, а друг път разчиташе на собственото си мощно въображение.
Три негови драми се появяват в неговата Cigarrales de Toledo (1621; „Уикенд отстъпления на Толедо“), набор от стихове, приказки, пиеси и критични наблюдения, които, подредени по италианската мода в живописна рамка, засягат да предоставят поредица от летни рекреации за група приятели. В противен случай неговият настоящ изход от около 80 драми - фрагмент от цялото - е публикуван главно в пет Партес между 1627 и 1636 г. Втората част представя очевидно неразрешими проблеми с автентичността, а авторът на някои други негови пиеси извън тази част също има е оспорено.
Най-мощните драми, свързани с неговото име, са две трагедии, „Ел бурладор де Севиля“ („Прелъстителят на Севиля“) и „Ел конденадо пор десконфиадо“ (1635; Замразеният проклет). Първият въведе в литературата героят-злодей Дон Хуан, свободолюбец, когото Тирсо извлече от популярни легенди, но пресъздаден с оригиналност. Фигурата на Дон Хуан впоследствие става една от най-известните в цялата литература чрез операта на Волфганг Амадей Моцарт „Дон Джовани“ (1787). Ел бурладор се издига до величествена кулминация на нервно напрежение, когато дон Хуан се сблъсква със статуята-призрак на човека, когото е убил, и нарочно избира да опровергае тази еманация на болната си съвест. El condenado por desconfiado драматизира богословски парадокс: случаят с прословут злодей, който е запазил и развил малкото вяра, която е имал, и на когото е предоставено спасение чрез акт на божествена благодат, контрастиращ с примера на досегашен отшелник, който живее добре, вечно проклет, че позволил на еднократната му вяра да се изтръгне. Тирсо беше в най-добрия случай, когато представяше психологическите конфликти и противоречия, замесени в тези главни герои. Понякога той достига до шекспировите стандарти за прозрение, трагична възвишеност и ирония. Същите качества се намират в изолирани сцени от неговите исторически драми, например в Антона Гарсия (1635 г.), което се забелязва с обективния си анализ на емоцията на мафията; в La prudencia en la mujer (1634; „Разумност в жената“), със съвременната си интерпретация на древна регионална борба; и в библейската La venganza de Tamar (1634), с нейните насилствено реалистични сцени.
Когато се вдъхнови, Тирсо можеше да драматизира личността и да направи най-добрите си герои запомнящи се като личности. Той е по-строг и дръзък от Лопе, но по-малко гениален, по-духовно независим от Педро Калдерон де ла Барка, но по-малко поетичен. Неговите пиеси от социални типове и маниери, като El vergonzoso en palacio (написана 1611, публикувана 1621; „The Bashful Man in the Palace“), са анимирани, разнообразни по настроение и обикновено лирични. В същото време обаче стилът на Тирсо е нестабилен и понякога банален. В чистата комедия той превъзхожда в ситуации с наметала и меч; и например в „Don Don Gil de las calzas verdes“ (1635; „Дон Гил от зелените чорапи“) той манипулира сложен, бързо движещ се сюжет с възбуждаща жизненост. Неговите трагедии и комедии са известни със своите клоуни, чието остроумие има тонизиращ въздух на спонтанност. Естествеността в дикцията подхождаше на драматичното му предназначение по-добре от орнаменталната реторика, след което влизаше на мода и като цяло той избягваше чувствата, оставайки в това отношение по-близо до Лопе, отколкото до Калдерон. Тирсо не беше толкова блестящ като тези велики съвременници, но най-добрите му комедии се съревновават с техните и най-добрите му трагедии ги надминават.
