Томас Екинс американски художник

Томас Екинс, изцяло Томас Коупъртвайт Еакинс, (роден на 25 юли 1844 г., Филаделфия, Пенсилвания, САЩ - умира на 25 юни 1916 г., Филаделфия), художник, пренесъл традицията на американския реализъм от 19 век до може би най-високото си постижение. Рисува главно портрети на приятелите си и сцени от спортове на открито, като плуване и гребане (напр. Макс Шмит в един череп, 1871). Работата като цяло е призната за неговия шедьовър - „Грозната клиника“ (1875 г.), която изобразява хирургична операция, е получена с неудоволствие от съвременниците си поради откровената си и непредставителна природа.

• 

Ранен живот и художествено обучение

Екинс е роден във Филаделфия и с изключение на едно продължително учебно пътуване в чужбина и кратко пътуване на Запад, на практика целият му живот е прекарал в този град. От баща си, майстор на писането, Екинс наследи не само ръчната сръчност и чувството за прецизност, които характеризират неговото изкуство, но и любовта към активността на открито и ангажираността към абсолютната цялост, белязала личния му живот. Той се справяше добре в училище, особено в науката и математиката.

С развитието на интереса му към изкуството той учи в Пенсилвания академия за изящни изкуства. Загрижен по-специално за човешката фигура, той засили изследването си на живия модел в академията, като посети лекции по анатомия в Медицинския колеж Джеферсън и в крайна сметка беше свидетел и участва в дисекции.

Екинс заминава за Франция през 1866 г. Записва се в École des Beaux-Arts и над три години учи при водещия академичен живописец Жан-Леон Жером. Невлиян от авангардната картина на импресионистите, Еакинс усвоява солидна академична традиция с акцент върху рисуването. Този период от живота му може да бъде изследван чрез собствените му доклади пред приятели и семейството в „Парижките писма на Томас Екинс“ (2009), редактирани от Уилям Иннес Омир.

След като завършва обучението си в Париж, Екинс заминава за Испания в края на 1869 г., където е силно повлиян от картините на Диего Веласкес и Хосе де Рибера от 17 век. Може би реагирайки срещу строгостта на академичната си подготовка, той предпочиташе художници, които използваха боя и четка смело, за да изразят своя смисъл на живота, създавайки това, което той нарече „голяма работа“. В Испания, студентските си дни зад гърба си, Екинс предприе първите си самостоятелни усилия в маслената живопис.

Ранна кариера

Екинс се завръща във Филаделфия през лятото на 1870 г. Най-ранните му артистични поданици са неговите сестри и други членове на неговото семейство и семейството на годеницата му Катрин Кроуел. Редолен с характера на всеки индивид в интимна и лична домашна обстановка - замислени млади дами на пианото, деца, увлечени от играчки, разпръснати по пода, Катрин, играеща с коте в скута си - тези богати, топли портрети изглежда се изразяват в цвят и настроението е същността на това, което Люис Мамфорд нарече „кафявите десетилетия“. Тесните семейни връзки бяха важни за Екинс и интимната хармония на домашния му живот беше сериозно нарушена и натъжена от смъртта първо на майка му, а по-късно и на Катрин Кроуел.

Екинс възобнови жизнения живот на открито в предишните си години - лов, плаване, риболов, плуване, гребане. Тези дейности, като неговия семеен кръг, му предоставиха предмет на своето изкуство. Откровен реалист, Екинс просто рисува хората и света, които той най-добре познава, избирайки своите поданици от живота, който е живял. Подобно на поезията на възрастния му приятел Уолт Уитман, който живееше отвъд река Делауеър в Камдън, Ню Джърси, изкуството на Екинс беше автобиографично, „песен на самия него“. Всъщност Екинс често включваше себе си като наблюдател в собствените си картини - скуел на заден план зад приятеля си в Макс Шмит в един-единствен череп, надничащ внимателно при хирургическа операция в клиниката на Агнеу (1889 г.) или тъпчещ вода до своя сетер куче Хари и наблюдава група студенти, плуващи в плувната дупка (1885 г.). Всяка от ранните сцени на открито, естествена и неофициална на пръв поглед, всъщност беше внимателно съставена върху перспективна решетка, като всеки обект е точно разположен в изобразителното пространство. Всяко изображение е допълнително информирано от личните познания на Екинс за изобразената сцена. По този начин, цветът, композицията и играта на светлините и тъмните тънко пренасят на зрителя по-пълно разбиране и усещане за концентрираната енергия на скулптор, движещ лодката си през водата или напрегнатото равновесие на момента, когато ловец, застанал в своята лодка балансира себе си, поглежда целта си и бавно натиска спусъка.